رسائل الحب والغرام والعشق والهيام كثيرة ومتنوعة من حيث الصيغة التعبيرية والقوة البلاغية، وهذه تعتمد على الملكات الأدبية لصاحبها، وظروف وأسباب كتابتها، وماهية المشاعر الدفينة المراد التصريح بها للمحبوبة.وقد قدمت السينما المصرية العديد من رسائل الحب الرومانسية المتبادلة بين بطل الحدوتة وبطلتها من تلك التي داعبت مخيلة الجمهور وألهبت مشاعره، خصوصاً في الأفلام التي أنتجت في حقبة الستينيات حينما كانت الرسائل هي الوسيلة المثلى لتبادل المشاعر، أي قبل أن تنتشر الهواتف ووسائل التواصل الحديثة التي أحالت الورق والقلم والحبر والمظاريف الجميلة وما يصاحبه من لهفة وشوق وانتظار إلى التقاعد، بل أنهت حتى دور البريد وساعي البريد.كنت أحسب أن أشهر خطاب حب سينمائي هو ذلك الذي كتبه محمود (عماد حمدي) لحبيبته منى (فاتن حمامة) وهو على فراش الموت في فيلم «بين الأطلال» (1959) قصة يوسف السباعي، والذي جاء فيه:«يا توأم الروح.. يا منية النفس الدائمة الخالدة.. يا أنشودة الفؤاد في كل زمان ومكان.. مهما هجرت، ومهما نأيت.. عندما يوشك القرص الأحمر القاني على الاختفاء أرقبيه.. فإذا ما رأيت مغيبه وراء الأفق أذكريني».لكني وجدت من يقول إن هناك رسائل حب سينمائية أخرى أكثر شهرة، وأعمق معنى ومنها: الرسالة التي كتبها حسين (صالح سليم) لحبيبته ليلى (فاتن حمامة) في فيلم «الباب المفتوح» (1963) قصة لطيفة الزيات، والتي جاء فيها:«وأنا أحبكِ، وأريد منكِ أن تحبيني، ولكن لا أريد منكِ أن تفني كيانكِ في كياني، ولا في كيان أي إنسان، أريد لكِ كيانكِ الخاص، المستقل، والثقة التي تنبعث من النفس لا من الآخرين». والذين صنفوا هذه الرسالة كأقوى رسائل الحب السينمائية كان حجتهم هي أنها ليس خطاب غرام عادياً، بل دعوة للحياة، وللتحرر، وللثقة بالنفس، والمضي قدماً إلى حيث لا قيود تقيد المرء.وهناك من أشار إلى الرسالة التي كتبها الضابط خالد (عمر الشريف) لعشيقته نوال (فاتن حمامة) وأرفقها مع بوكيه ورد بمناسبة رأس السنة الميلادية، في فيلم «نهر الحب» (1960) المقتبس عن قصة «أنا كارنينا» لتولستوي، والتي جاء فيها: «لم أجد خيراً من هذه الورود، لتحمل لكِ تهنئتي بالعام الجديد، أحبها لأنها لكِ، وأحسدها لأنها ستراكِ عندما يولد العام الجديد، وتُطفأ الأنوار».وبطبيعة الحال، فإن من يفتش في الأفلام القديمة سيجد أكثر من هذا بكثير، وإن كان بعضه بالمصرية العامية مثل رسالة منى (شادية) لحبيبها أحمد (صلاح ذو الفقار) في الفيلم الرومانسي العظيم «أغلى من حياتي» (1965) عن قصة «الشارع الخلفي» لمحمد أبو سيف.ورسالة آمال (لبنى عبدالعزيز) إلى المطرب أحمد سامح (فريد الأطرش) في فيلم «رسالة من امرأة مجهولة» (1962) المقتبس قصته من رواية للأديب النمساوي «شتيفان زفايغ»، ورسالة محمد (عبدالحليم حافظ) المغناة لحبيبته ناهد (زيزي البدراوي) في فيلم «البنات والصيف» (1960)، حيث القصة لإحسان عبدالقدوس والرسالة من كلمات مرسي جميل عزيز.يقول عصام زكريا في مادة منشورة بالعدد 60 من مجلة الجسرة الثقافية «إنه ليس هناك أتعس حظاً من الرسالة الغرامية التي تقع خطأ في يد حاسد أو عزول أو مغرض».مشيراً في هذا السياق كمثال إلى رسالة جميلة (زيزي مصطفى) إلى حبيبها خليل (سيف عبدالرحمن) في فيلم «البوسطجي» (1968) قصة يحيى حقي، التي تقع في يد البوسطجي عباس (شكري سرحان) الكاره لأهل القرية.وأشار زكريا إلى مثال آخر من فيلم «رسالة غرام» (1954) المقتبس من رواية «تحت ظلال الزيزفون» لألفونسو كار، حيث يترك بطل الفيلم وحيد (فريد الأطرش) حبه لإلهام (مريم فخر الدين) يضيع بسبب ثقته في صديقه الخائن رأفت (كمال الشناوي) كناقل للرسائل.

«حكايات أهل الفن»

رسائل الحب في السينما المصرية

شهد الماراثون الدرامي في رمضان منافسة قوية هذا العام في ظل كثرة النجوم، والأعمال التي خاضت السباق الرمضاني، وعلى الرغم من نجاح العديد من الأعمال الدرامية، إلا أنه في المقابل وقعت العديد من الأعمال الدرامية الأخرى في مرمى نيران انتقادات الجمهور خلال الموسم الرمضاني، وجاءت معظم اعتراضات الجمهور متعلقة بطول وملل الأحداث، وتقديم أدوار لا تليق بالمستوى الفني للأبطال، وغيرها من الانتقادات.
أخطاء تاريخية
وتلقى مسلسل «سره الباتع»، والذي يقوم ببطولته عدد من الفنانين مثل أحمد السعدني وحنان مطاوع، منذ بدء عرضه وحتى الآن انتقادات عدة بسبب الأخطاء التاريخية، وكانت من أهم تلك الأخطاء التنقل بـ«الكارته» وهي عربة يجرها حصان، وهذا النوع من العربات تم استخدامه خلال الحملة الفرنسية على مصر ولم يكن هذا معروف من قبل ذلك، بجانب انتقاد ملابس أبطال العمل، وغيرها من الأخطاء التاريخية التي شهدها العمل.
ضعف السيناريو
ووجه بعض الجمهور لمسلسل «حضرة العمدة» والذي تقوم ببطولته الفنانة روبي وعدد من النجوم، الانتقادات بسبب ضعف وبطء تعريف المشاهد بشخصيات العمل وفكرته، إضافة إلى أخطاء لهجة أهل القرية، بجانب ظهور الفنان محمد محمود عبدالعزيز بلحية تظهر بوضوح على أنها مستعارة، كما يتعامل بخشونة وعصبية طوال الوقت، وهو ما اعتبره البعض من الجمهور صورة نمطية سطحية لهذه الشخصية.
حقوق ملكية
وواجه مسلسل «تلت الثلاثة» بطولة الفنانة غادة عبدالرازق دعوى قضائية طالبت بوقف عرضه، تقدمت بها سيدة مقيمة في أمريكا تدعى سعاد مصطفى شاهين، وكانت محتواها أنها تمتلك حقوق الملكية الفكرية الكاملة لمسلسل «لعبة التغيير» وموثق بجمعية الحقوق الفكرية بلوس أنجلوس ومصدق عليه من نقابة المحامين في الجيزة، مشيرة إلى أن اتصالات جرت بينها وبين غادة عبدالرازق والشركة المنتجة لتقديم العمل في رمضان، ولكن توقف الاتصال ثم تفاجأت بعرض المسلسل في رمضان بنفس القصة وملخص الأحداث، التي كتبتها المدعية مع تغيير اسم المسلسل فقط، ووضع اسم مؤلفة أخرى له.
تفاصيل
من جانبه أكد الناقد الفني طارق الشناوي في تصريحات خاصة لـ«البيان»، أننا نعيش في زمن المنصات الرقمية، فأصبح المتلقي يدقق في كل التفاصيل، ولم يكن هذا متاحاً من قبل، ولو فكر الفنان في هذا الأمر، لقام الفنان بوقف الكادر وأعاد الرؤية أكثر من مرة منعاً للوقوع في الخطأ.
وانتقد الشناوي الجزء السابع من مسلسل «الكبير قوي» بطولة الفنان أحمد مكي، موضحاً أن الجزء السابع من المسلسل كان من المفترض أن نجاحه يفوق توقعات الجمهور هذا العام ولكن هذا لم يحدث، حيث تأثر المسلسل سلباً بسبب ارتفاع الطموح، بجانب أن رحمة أحمد التي تقوم بدور مربوحة زوجة الكبير كررت نفسها ما أدى إلى تراجع المسلسل.
أما عن مسلسل «سره الباتع»، أشار الشناوي إلى أن الأخطاء التاريخية أثرت سلباً على العمل، بخلاف المط والتطويل في الأحداث وتكرار المشاهد الخاصة للفلاحين وخسائرهم مما أوجد حالة من الملل لدى الجمهور، بالإضافة إلى أن هذا العمل لا يستحق أكثر من 15 حلقة، ولذلك فـ30 حلقة لهذا العمل تسبب في نفور من جانب المشاهدين.
وتعجب طارق الشناوي من دور الفنانة يسرا في مسلسل «1000 حمد الله على السلامة»، معللاً بأن هذا العمل ليس في مستوى بطلة مثل يسرا، بجانب مستوى الإخراج الضعيف.
وأشار الشناوي إلى الانتقادات التي تعرض لها مسلسل «رسالة الإمام» بطولة الفنان خالد النبوي، بسبب ضعف اللغة العربية الفصحى، حيث كان من المفترض أن يكون العمل خالياً من اللغة العامية، فالابتعاد عن العامية في عمل تاريخي مثل هذا يعطي صورة وقار للعمل، ولكن استخدام اللغة العامية أدى إلى ضعف العمل.

أعمال درامية في مرمى الانتقادات والاتهامات

توفي اليوم الاثنين بالعاصمة صنعاء الأديب والشاعر اليمني الكبير عبدالعزيز المقالح، عن عمر ناهز (84 عاما).
ويعد الشاعر المقالح من أبرز شعراء اليمن والعالم العربي  في العصر الحديث.
وفاز الدكتور عبدالعزيز المقالح  بجائزة العويس الثقافية في دورتها الحادية عشرة .
<ul>
<li>نبذة عن الشاعر الراحل</li>
</ul>
تاريخ الميلاد : 1937 – اليمن 
حصل على الشهادة الجامعية عام 1970 
حصل على شهادة الماجستير من كلية الآداب بجامعة عين شمس عام 1973 
حصل على شهادة الدكتوراه من جامعة عين شمس عام 1977 
أستاذ الأدب والنقد الحديث في كلية الآداب – جامعة صنعاء 
رئيس جامعة صنعاء من 1982 – 2001م 
رئيس مركز الدراسات والبحوث اليمني – صنعاء
<ul>
<li>أهم الجوائز :</li>
</ul>
حصل على جائزة (اللُّوتس) عام 1986م 
حصل على وسام الفنون والآداب– عدن 1980م 
حصل على وسام الفنون والآداب- صنعاء 1982م 
حصل على جائزة الشارقة للثقافة العربية، بالتعاون مع اليونسكو، باريس 2002م 
حصل على جائزة (الفارس) من الدرجة الأولى في الآداب والفنون من الحكومة الفرنسية 2003 
حصل على جائزة الثقافة العربية من المنظمة العربية للتربية والثقافة والعلوم 2004
<ul>
<li>أهم المؤلفـــات :  </li>
</ul>
الدواوين الشعرية  – لا بد من صنعاء 
مأرب يتكلّم (بالاشتراك مع السفير عبده عثمان) 
رسالة إلى سيف بن ذي يزن 
هوامش يمانية على تغريبة ابن زريق البغدادي 
عودة وضاح اليمن 
الكتابة بسيف الثائر علي بن الفضل 
الخروج من دوائر الساعة السليمانيّة 
وراق الجسد العائد من الموت 
أبجدية الروح 
كتاب صنعاء 
كتاب القرية 
كتاب الأصدقاء 
كتاب بلقيس وقصائد لمياه الأحزان 
كتاب المدن 
الدراسات الأدبية والفكرية 
قراءة في أدب اليمن المعاصر 
شعر العامية في اليمن 
الأبعاد الموضوعية والفنية لحركة الشعر المعاصر في اليمن 
أصوات من الزمن الجديد 
قراءة في فكر الزيدية والمعتزلة 
الحورش الشهيد المربي 
أزمة القصيدة العربية 
علي أحمد باكثير رائد التحديث في الشعر العربي المعاصر 
أوليّات النقد الأدبي في اليمن 
عمالقة عند مطلع القرن 
شعراء من اليمن 
الزبيري ضمير اليمن الثائر

وفاة شاعر اليمن الكبير الدكتور عبدالعزيز المقالح

طرحت مسرحية «قصة» التي قدمتها على خشبة مسرح ندوة الثقافة والعلوم بدبي فرقة «مسرح دبي الأهلي العديد من التساؤلات في قالب سردي وإسقاطات فلسفية تنتقد العديد من المواقف والتحديات المجتمعة عبر شخصية الفارسة «انتصار» التي تعيشها المرأة في المقام الأول إلى جانب التركيز على تأثيرات العولمة الثقافية وانحطاط الذوق العام فيما يتعلق بالكلمة والثقافة، ما ينتج عنه الكثير من التناقضات المسكوت عنها والتي تعيش صراعاً أبدياً بين الخير والشر.
ممارسات اجتماعية 
وفي السياق جاء العمل الذي جمع بين اللغة العربية الفصحى واللهجة الإماراتية المحلية غزيراً في أفكاره ومضمونه الفلسفي وهو من تأليف ميرة المهيري وإخراج عبد الله الخالد المهيري، وقامت الممثلة الشابة عزاري السويدي بدور الفارسة انتصار التي تخرج في رحلة بحثنا عن الحقيقة والسلام. 
ويبدأ العرض مع انطلاق الفارسة انتصار في رحلتها التي يمكن تشبيهها برحلة دون كيشوت العبثية في صراعه مع طواحين الهواء للكاتب ميغيل دي سيرفانتس فتلتقي في رحلتها بسكان قرية يمتهنون العنف، ومن ثم تنتقل في رحلتها إلى قرية «غلط» التي تغيب الحقيقة وترفع من شأن كل ما هو خطأ بضغط وتوجيه من كبير القرية الذي يكبر من مساحات الجهل وتغيب العقل لدى أفرادها، ليحكم سيطرته عليهم بدافع حب السلطة والمكانة.
وارتكز العرض على مشاهد الخطابة والكلام المباشر الذي راوح بين اللغة الفصحى واللهجة العامية دون وجود رابط مقنع للانتقال بينهما سوى الاقتراب من الشعبوية وافتقاد الكيفية الفنية المناسبة على صعيد الإخراج والتمثيل خاصة مع تصاعد المشاهد ومفاجأة الفارسة لجمهورها إثر خضوعها لزواج تقليدي رغماً عنها واستسلمت لمصير فرض عليها رغم طموحاتها العريضة في تغير الواقع وتصحيح المفاهيم المغالطة. وطوال مدة العرض لم تحمل الفارسة من اسمها سوى صفة الانتصار، بعد زيارتها لقرية أهلها مغموسين في البؤس وليست لديهم الرغبة في تغير واقعهم رغم توفر الحلول والأفكار المساعدة على ذلك.

«قصة» في «دبي لمسرح الشباب».. إسقاطات وتساؤلات

target5885788836418174617.jpg

أعلنت القرية العالمية، أحد أبرز المنتزهات الثقافية في العالم، والوجهة العائلية الأولى للثقافة والتسوق والترفيه في المنطقة، عن استضافتها لمتحف "ريبليز صدِّق أولا تصدِّق" للمرة الأولى على مستوى الشرق الأوسط وشمال أفريقيا، وذلك خلال دورتها الرابعة والعشرين التي تجرى الاستعدادات لانطلاقها في 29 أكتوبر الجاري، حيث سيتمكن ضيوف الموسم الجديد من الاستمتاع  بتجربة ترفيهية وتعليمية استثنائية جديدة في قلب دبي، مع حرص القرية على توفير أهم العروض العالمية لضيوفها في كل عام. 
وتمثّل تجربة متحف "ريبليز صدّق أو لا تصدّق" فرصة مثالية للعلامات العالمية لإطلاق أعمالها ونشاطاتها في المنطقة، يدعمها في ذلك دور دبي كمركز ثقافي وترفيهي عالمي، وسيكون هذا المتحف المتكامل، الأول من نوعه لهذه العلامة التي تمتلك ضمن مجموعتها كذلك العلامة العالمية "موسوعة جينيس للأرقام القياسية". ويعتبر المتحف بمعروضاته المميزة الاستثنائية فرصة مناسبة لجميع الزوار من كافة الأعمار، حيث سيستمتعون جميعاً بالعروض التفاعلية والتحف الأثرية، والقطع الفنية المصنوعة من مواد فريدة وبتصاميم مذهلة، إضافة إلى الحيوانات الغريبة، والقطع التذكارية لثقافة البوب، وقصص الأشخاص والأماكن الغريبة.
وتؤكد الجهود التي تقوم بها القرية العالمية على دورها المحوري في تعزيز القطاع السياحي لدبي ودولة الإمارات التزاماً بتنفيذ رؤية صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، في جعل دبي المدينة الأكثر زيارة على مستوى العالم، وترسيخ مكانتها كوجهة ترفيهية عالمية تستقطب ملايين الزوار سنوياً، عبر توسيع وتطوير برامجها الترفيهية على نحو استراتيجي بهدف جعل دبي وجهة سياحية مفضلة لملايين الضيوف من حول العالم.
ويستعرض المتحف العديد من القطع النادرة والغريبة ومن بينها النسخة الخشبية الوحيدة عالمياً من سيارة فيراري التي يمكن قيادتها في البر والطواف بها في الماء أيضاً، إضافةً إلى أصغر سيارة يتم تصنيعها وتجميعها على مستوى العالم، وفك القرش العملاق " ميجالودون"، ونيزك من الحديد يعود تاريخه لآلاف السنين، وغيرها من القطع الأثرية النادرة والاستثنائية.
مركز ترفيهي ثقافي
وقال بدر أنواهي، الرئيس التنفيذي للقرية العالمية: " تفخر القرية العالمية بدورها كوجهة رائدة على مستوى القطاع السياحي، والتي تكرس جهودها لدعم رؤية دبي لتطوير قطاع الترفيه في دبي منذ أكثر من ثلاثة عقود، ونحن نسعى في كل موسم جديد إلى توفير أكثر الوجهات المميزة والتجارب الفريدة من المستوى العالمي. وتؤكد استضافة متحف "ريبليز صدّق أو لا تصدّق" التزامنا بتقديم عروض ترفيهية استثنائية من جميع أنحاء العالم في دولة الامارات والمنطقة. ونحن على ثقة تامة بأن المعروضات المميزة والنادرة التي يضمها المتحف ستلقى إقبالاً كبيراً من كل الجنسيات وجميع الأعمار".
وأضاف: "لا تقتصر أهمية متحف "ريبليز صدق أو لا تصدق" على توسيع النشاطات الترفيهية في القرية العالمية فحسب؛ بل تعكس قدرتنا على تنظيم واستضافة مثل هذه الفعاليات العالمية، استجابة لرؤية سمو الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم، رئيسة هيئة الثقافة والفنون في دبي في جعل الإمارة مركزاً ثقافياً رائداً على مستوى منطقة الشرق الأوسط وشمال إفريقيا. ونحن نتشرف بالعمل في إطار تلك التوجيهات التي تلهمنا تعزيز المشهد الترفيهي في دبي عبر استضافة مثل هذه التجارب العالمية. وقد أثبتت القرية العالمية بفضل جهودها وإنجازاتها المتتالية، دورها الحيوي كمنتزه ترفيهي يعزز مكانة دبي على الخارطة السياحية كمركز عالمي رائد للترفيه، والمدينة المفضلة لدى العلامات العالمية لناحية إطلاق أعمالها على صعيد المنطقة. "
عروض فريدة
من جهته قال فيكتور داناو، مدير العمليات والتطوير في آسيا والمحيط الهادئ، ريبليز إنترتينمنت : " إنه لإنجاز كبير أن نقدم عروضنا الفريدة في دبي ودولة الإمارات مع إطلاق أول متحف لعلامة "ريبليز صدّق أو لا تصدّق" رسمياً في المنطقة انطلاقاً من دبي التي تعتبر منصة إقليمية استثنائية توفر لزوراها وسائل الترفيه من المستوى العالمي، ويسعدنا توسيع علامة "ريبليز" التجارية في دولة الإمارات، حيث استقطب هذا المتحف الاستثنائي لعقود من الزمن ملايين الزوار من مختلف أنحاء العالم لمشاهدة القطع النادرة والغريبة التي يتم عرضها في قاعاته الفريدة. نحن سعداء لتقديم معروضات تم جمعها خلال أكثر من قرن من الزمن لزوار القرية العالمية بما تتمتع به من مكانة عالمية في صناعة الترفيه، ونحن على يقين أن هذه الشراكة ستضع معيارًا جديدًا للنشاطات الترفيهية في دولة الإمارات والمنطقة. "
سيتمكن ضيوف القرية العالمية من استكشاف أكثر الغرائب ​​المثيرة للاهتمام في العالم، حيث يضم متحف "ريبليز صدق أو لا تصدق" ستّ صالات عرض فريدة من نوعها تضم مجموعة متنوعة من المعروضات النادرة والتجارب العملية التفاعلية. بالإضافة إلى ذلك، يمكن للضيوف زيارة متجر الهدايا في متحف ريبليز الذي يوفر أنواع متعددة من الهدايا الغريبة، ومتاهة المرايا التي تضم أكثر من 100 مرآة وإضاءات LED وأصوات رقمية، حيث يتعين على الضيوف استخدام جميع حواسهم لإيجاد طريقهم للخروج من المتاهة المميزة بالانعكاسات المتطابقة والزوايا المدهشة، كما سيستمتعون بالتعرف على أكثر من 150 قطعة نادرة، والمعروضات الاستثنائية، وتماثيل مصنوعة من الشمع لشخصيات غريبة وتاريخية، وعيش تجارب مميزة مع الألعاب التفاعلية وتعزيز متعتهم بتجربة نفق الدوامة الملونة الفريد من نوعه.
تحتفل "ريبليز صدق أو لا تصدق" بالذكرى السنوية لتأسيسها، وهي شركة عالمية رائدة في مجال الترفيه القائم على الوجهات الترفيهية. ويزور المتحف أكثر من 14 مليون شخص في أكثر من 100 موقع ووجهة موزعة في 10 بلدان كل عام. تضم "ريبليز" العديد من الوجهات العائلية المميزة، بما في ذلك متاحف "ريبليز صدّق أو لا تصدق"، وأحواض الأسماك ذات الشهرة العالمية، ومتاهات المرايا، والعروض التثقيفية المتنقلة.

"القرية العالمية" تستضيف متحف "ريبليز صدّق أو لا تصدّق"

أعلنت القرية العالمية، أحد أبرز المنتزهات الثقافية في العالم، والوجهة العائلية الأولى للثقافة والتسوق والترفيه في المنطقة، عن استضافتها لمتحف "ريبليز صدِّق أولا تصدِّق" للمرة الأولى على مستوى الشرق الأوسط ..

فاجأ مطرب الأغنية الشعبية سعد الصغير جمهور القرية العالمية في دبي، مساء أول من أمس، بنزوله من المسرح ما أثار حماس الجمهور واضطر القائمون على الحفل إلى الاستعانة بسلم لإعادته مرة أخرى إلى خشبة المسرح حفاظاً على النظام، في ظل حضور جماهيري غفير.
وبدأ الحفل الذي يأتي ضمن سلسلة حفلات، بالتعاون مع روتانا للصوتيات والمرئيات بفقرة غنائية للمطربة أمينة قدمت خلالها الشكر الجزيل لدولة الإمارات، وأطلت على جمهورها بـ«لوك جديد»، مرتدية بدلة كلاسيكية من اللون الأسود على حزام وحذاء فضي.
وداعبت الجمهور بكلمات ترحيبية باللغة الإنجليزية العامية قبيل البدء في تقديم أغانيها وأشهرها «الحنطور» و«عاش يا وحش»، كما قدمت أغنية خليجية وحاولت تلبية رغبة الجمهور في بعض الأغاني لمطربين آخرين.
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fayezomar/2958755.jpg"/>
«العنب العنب»
وقدم سعد الصغير عدداً كبيراً من أغانيه خلال الحفل من بينها «العنب العنب» و«الليلة ولعة» «النهاردة فرحي ياجدعان»، وغنى لأم كلثوم وسميرة سعيد وأغاني تفاعل معها الجمهور بالهتاف والتصفيق.
وحرص الصغير، الذي قدم كل الفنون الشعبية والرقصات في حفله على التقاط صور سيلفي مع الجمهور، مؤكداً أنها المرة الأولى التي يحيي فيها حفلاً بهذا الحضور الضخم وأنه غير مصدق ذلك، لافتاً إلى أنه متحمس جداً للقاء جمهور القرية العالمية وأنها ليست المرة الأولى التي يقيم فيها حفلاً في دبي، إلا أنها المرة الأولى التي يشهد فيها هذا العدد الكبير من الجمهور.
ونشر «الصغير» فيديو من الحفل، موجهاً الشكر للجمهور، معرباً عن سعادته البالغة، وعلق عليه عبر صفحته الشخصية على مواقع التواصل الاجتماعي «انستغرام»: «اللهم لك الحمد حفلة كانت جميلة جداً، كنت مبسوطاً- وأنا معكم- جداً، أهل دبي وجميع الدول العربية التي كانت في الحفل، كل الشكر على الحضور الكبير والشكل الجميل».
وأضاف: «أحب أشكر مسؤولي الحفل والتنظيم الرائع بجد وشكراً جمهوري المحترم، بالنسبة لي إخواتي وأصحابي قبل أي شيء وشكر خاص للقرية العالمية، بجد حاجة محترمة تشرف أهل دبي».

أمينة والصغير يمتعان جمهور القرية العالمية بالأغاني الشعبية

target3817973350924314792.jpg

فاجأ مطرب الأغنية الشعبية سعد الصغير جمهور القرية العالمية في دبي، مساء أول من أمس، بنزوله من المسرح ما أثار حماس الجمهور واضطر القائمون على الحفل إلى الاستعانة بسلم لإعادته مرة أخرى إلى خشبة المسرح حفاظاً على النظام،

يميزها الغوص والمتابعة المعمقان في حقول التاريخ. كما أنها تولي عناية خاصة لمسائل مناصرة النساء والمهمشين. ومنذ البدايات..
وحين لم تجد نفسها في مجال التجارة الذي درسته، قررت أن تتجه إلى دراسة المسرح فاحترفت سلوى بكر النقد في رحابه. ولكنها لم ترتوِ أو تكتف بذا، بل تحولت إلى الكتابة الأدبية في منتصف ثمانينات القرن الماضي، فقدمت نتاجات مهمة. وهي تؤكد في حوارها مع «بيان الكتب»، أن التاريخ أهم مصادر إلهامها الروائي، وأن الأدب النسوي في رأيها، هو الكتابة عن معاناة المرأة من وجهة نظرها.
تستخدمين في روايتك الأخيرة «شوق المستهام» مستويات مختلفة من اللغة. فهل أن ذلك مقصود؟
اللغة في القصة هي رسم الشخصية من الخارج والداخل أيضا. رسم الشخصية يتضمن التعبير عن مرجعيتها، ومن هنا فإني أستنطق الشخصية بلغتها، إذ هناك مستويات للتعامل مع اللغة، وهي ناتجة عن البيئة والمرجعية والواقع الاجتماعي والتاريخي، وأنا أستخدم «فصيح العامية» حتى لا يكون هناك خلل سردي في نصي الأدبي.
و«شوق المستهام» رواية تضرب في أعماق التاريخ، حيث أعتبر التاريخ أحد جوانب الإلهام المهمة بالنسبة إلي في مجالات الإبداع الأدبي والكتابة عامة، فهي تعبر عن واقعة اطلاع كاتب مجهول على بردية قبطية تعود إلى زمن بعيد وتضم معارف ووصفات طبية تعود إلى العاصمة المصرية الأولى، بعد التوحيد في مصر القديمة.
«تغيير الوعي الإنساني مهمة أساسية للكتابة»، هذه إحدى القناعات التي تنطلقين منها. هل هذا يعني أن الكتابات التي لا تغير من الوعي الإنساني غير مجدية؟
الوعي الإنساني متعلق بكينونة الإنسان ووجوده في هذا العالم وعلاقاته مع الآخرين ومع منْ حوله. والكتابة الأدبية مساهم أساسي الآن في تغييره، لأن التلاعب بالوعي الإنساني في اللحظة الراهنة أصبح معقداً وخبياً وينتج بطرائق ملتوية. إذاً؛ الكتابة الأدبية، وباعتبارها معنية بالضمير الإنساني في المقام الأول، تستطيع أن تقوي وعي الإنسان وترشده في كثير من الأحيان.
المسكوت عنه 
وماذا عن الأعمال الـ«بيست سيلر»، والتي يرى النقاد أنها لا تسهم في تغيير هذا الوعي من الأساس؟
لهذا النوع من الكتابات جمهوره، وليس بالضرورة أن يقوم على تغيير الوعي، فمثلًا الأغاني الهابطة تحظى برواج كبير، لكنها أقل تأثيرا في ذائقة الناس وإحداث تغيير حقيقي في كل ما هو جميل وسامٍ في هذا العالم، فهنا القياس غير صحيح.
يصفك نقاد بكاتبة المهمشين.. هل تضايقك الألقاب أم تسعدك لأنها تعبر عن قضية في صلب اهتماماتك؟
في الحقيقة، أرى أن التصنيف يكون مفيدا أحيانا، إذ صُنفت على أني كاتبة المهمشين، كما صنفت أيضا أنني كاتبة نسوية، وصنفت أنني أول من حاول أن يطرح أسئلة التاريخ مجددا ويبحث عن المسكوت عنه تاريخياً، أنا أوافق عليه، فهو اجتهاد نُقّاد محمود، يسعى إلى محاولة إفهام القارئ ومساعدته على تلقي وتذوق العمل الأدبي.
هل تنبع الكتابة عن المجتمع بفعل قراءاتك أم مقابلة الناس؟
أي كتابة تترك أثراً في المتلقي لا بد وأن تكون نتاج تجربة حياة. والمقصود بتجربة حياة ليست التجربة الذاتية، ولكن معايشة الناس، وتمثل أحلامهم وهمومهم وآلامهم، فهذا يعين على الكتابة، فكيف أتمثل ما يشغلهم ويسكن فكرهم دون أن أعايشهم؟! الكتابة بالفعل تعبيرٌ عن تجربة إنسانية كلما استطاعت أن تعبر عن التجربة بصدق، ومعيار الصدق هو التأثير في المتلقي.
تجربة الحياة أن تشعر بالناس، لكن هذا لا يعني أن تقابل الناس بشكل شخصي، المهم هو تمثيل الناس. وشخصيا، مررت بعديد من التجارب الحياتية الثرية، إلى جانب خيال الأديب، برأي ما هو أهم الشعور بالتجربة الإنسانية.
جمل جزافية 
تُصنف الكاتبات المصريات إلى: مناضلات أو كاتبة «أنثى». إلى أي مدى تتفقين مع هذا التصنيف؟
لكي أصل إلى مثل هذه التصنيفات لا بد أن أبحث أو أدرس كل الكاتبات، فما المقصود بكاتبة مناضلة؟ هذه الجملة عامة، لكن العلم شيء آخر، وهذه مشكلتنا أننا نقول جملاً جزافية، وأرى أن هذه الأشياء لا يجب التوقف عندها.
وهل يصح إطلاق تصنيفات أدبية مثل «الكاتبة النسوية» أو غيرها؟
نعم أرى أنه يصح. لكن هذا لا يعني أن أية كاتبة ينتهي اسمها بتاء التأنيث تكتب كتابات نسوية، بل يمكن القول إن الكاتبة النسوية هي التي تحاول أن تكتب من منظور المرأة، أو من تقوم بمحاولة ابتداع طرائق وأساليب تعبر عن عالم المرأة. لذلك، أعتبرُ أن الكاتبة التي تصف المرأة مجرد وصف ليست كاتبة نسوية، فالتصنيف شكل من أشكال المساعدة للمتلقي كي يفهم عالم الكاتب.
إشكاليات المرأة
تُفضِّل بعض الأديبات الكتابة من وجهة نظر نسائية، بينما أنت تزاوجين في أعمالك بين قضايا النساء والرجال، وترصدين عالم الرجال كذلك. فهل يدحض هذا الأمر فكرة بعض النقاد عن كون الكاتبة النسوية لا تكتب إلا عن المرأة؟
بالفعل، هناك نقاد يظنون أن الكتابة عن قضايا هامشية تخص اللوعة والفراق عند المرأة هي الكتابة النسوية، هذا موجود في بعض الأعمال أو داخل القضايا، رغم أن رجالاً كثيرين يكتبون عن ذلك داخل أعمالهم، وذلك باعتبار كل إنسان منهم يُحبّ، ولكن الأمر يختلف تماما، حيث تعتبر النسوية رصد إشكاليات المرأة من منظور المرأة، فالنساء يواجهن معاناة مختلفة عن معاناة الرجال.
أصدرتِ روايتك الأولى «زينات في جنازة الرئيس» على نفقتك الخاصة.. فما رأيك في دور النشر التي تجبر الآن بعض الكتاب على الدفع لنشر عملهم؟
خُضتُّ هذه التجربة لأن ظروف النشر وقتها كانت صعبة جدا، فعندما أتحدث عن ظروف النشر أتحدث عن الأوضاع الاقتصادية للناشرين، ربما الوضع تغير الآن، لكن هناك سعيا أكبر من جانب الكُتّاب لأن ينشروا أعمالهم الأولى على نفقتهم الخاصة، وأرى أن في هذا جانبا إيجابيا، لأنه في مجال الإبداع دع ألف زهرة تتفتح، المهم أن تكون هناك مواكبة نقدية لهذه الأعمال وترشيد نقدي للكاتب يعينه على إنتاج أفضل في المرة المقبلة.
محنة
هناك كتاب يعيبون على النقد أنه ضعيف ولا يناسب الإنتاج الأدبي الحالي. ما تقييمك؟
أية ظاهرة لها أسباب متعددة، فالناقد عادة رجل أكاديمي، والأكاديمية في مصر تعيش محنة، إذاً الناقد لا يستطيع أن يواكب كل المنتج الأدبي الذي يطرح في السوق، إذ هناك كم كبير من الأعمال الأدبية المتنوعة ما بين الشعرية أو القصصية، فكيف للناقد أن يواكب كل هذا الأمر!؟
الناقد عندما يشتغل بشكل حقيقي فهذا يتطلب منه الوقت والجهد، ويحار أين ينشر في ظل كون الفضاءات المتاحة للنشر محدودة جدا، ثم ما المقابل الذي يحصل عليه الناقد؟! فهذه مسائل متداخلة..
ولا يمكن اتهام النقاد بعدم مواكبة الأعمال، فكل الجهود والمبادرات فردية، وفي النهاية نحن لسنا جهة تحقيق بوليسي لنرى منْ كتبَ هذا ولصالح من وغيره، ولكن المشكلة موجودة بالفعل، هناك كم كبير من الإبداع وملاحقة نقدية محدودة إلى حد كبير.
مصر التي أعرف
رغم سفرك إلى عديد من الأماكن وقراءتك الغربية، اخترتِ في رواياتك الحديث عن الواقع المصري بكل ما يحتويه. لماذا؟
أنا نوع من الكُتّاب يكتب عما يعرفه جيدا، فربما لأن أكثر شيء أعرفه مصر، وأتصور أن من يعرف مصر لا ينبهر بغيرها: من يعرفها جيدا، من تاريخها وعطائها وما قدمته للإنسانية والبشرية، وهذا ليس كلاما شوفينيا، فأنا ليس لدي تعصب قومي، لكنها الحقيقة.
«شوق المستهام» حلقات ثقافية مفقودة وقطيعة مزمنة 
تحكي رواية «شوق المستهام» عن كاتب مجهول يزور بردية «زويجا» الطبية الشهيرة في معبد إمحوتب بمدينة منف الفرعونية. ومن خلال الزيارة، يتناول السرد الروائي أسباب القطيعة مع ماضي مصر الحضاري، ويسعى من خلال رحلة بطل الرواية في الربوع المصرية، إلى البحث في الحلقات المفقودة والفواصل التاريخية التي تسببت في تلك القطيعة الثقافية بين الماضي والحاضر.
تدور أحداث الرواية في منتصف القرن التاسع الميلادي، عبر ملحمة يخوضها البطل الراهب الشاب «أمونيوس» الذي ولد في «قربيط» بدلتا مصر ووهبه والده إلى دير مريوط، وبعد مرور ست سنوات يتلقى رسالة تخبره بمرض أمه؛ فيذهب إلى زيارتها ليفاجأ في القرية بإصابة أخيه بالعمى نتيجة وباء أدى إلى عمى وموت كثيرين وفر منه آخرون إلى مناطق بعيدة خوفا من الموت.
ألغاز وأسئلة 
ترصد الكاتبة الكثير في محطات الرحلة، ساردة الكثير عن ما تبقى من لفائف الأقدمين الطبية، من أجل البحث عن علاج للوباء الذي قضى على قرى مصرية بأكملها، ليكتشف الراهب أن بعض ما وجد من لفائف في بيت أحد حراس المعابد يستخدمها في الحرق وإشعال النيران للتدفئة في الشتاء، وأنه لم يعد قادرا على فهم لغتها التي باتت سرا ولغزا، وهو الأمر الذي يطرح كثيرا من الأسئلة حول فكرة اختفاء اللغات، والتي تؤدي إلى اختفاء شعوب كاملة.
من خلال تلك الفكرة الإنسانية التي تعكس صعوبة التواصل مع الآخر، تركز الرواية على ثلاثة عصور: أولها عصر الاحتلال الروماني لمصر، وهو الوقت الذي تعرض فيه المصريون الذين اعتنقوا المسيحية إلى الاضطهاد..
ورغم اعتراف الرومان بالمسيحية، إذا بالمصريين الذين اعتنقوا الدين الجديد، ينقلبون على المصريين الذين تمسّكوا بديانتهم القديمة، واصفين إياهم بالوثنيين، حيث هدموا الآثار المصرية وحولوا المعابد إلى كنائس. كذلك تناقش الرواية مسؤولية المسيحيين عن عدم الدفاع عن اللغة المصرية القديمة، حتى في مرحلتها القبطية، ثم انتهت الرواية بدخول الإسلام، لترصد تغير كل مرحلة، وما أثرت به على الوعي المصري حينها.
لغة من الماضي 
ويحسب للكاتبة سلوى بكر، أنها استطاعت رسم شخصية البطل ببراعة تامة، إذ رغم التسامح الواضح بداخله؛ إلا أن نفسه لا تزال تعتمل بالكثير من الصراعات.
أما فيما يخص اللغة، فبرعت الكاتبة فيها، حيث توهمك أن اللغة كلها قادمة من الماضي الذي تحكي عنه، وهو الأمر الذي يجعل القارئ يعيش أجواء الرواية دون أن يشعر، ويعتبر النقاد أن أبرز ما يميز كتابات بكر وتلك الرواية، هو اللغة السردية التي تعتمد على كلمات تلائم الماضي أو العصر المراد طرحه، كما أنها لا تستشعر أنها لغة ثقيلة على القارئ أو مقحمة على الرواية.
تداخل
وفي العموم، ترصد الكاتبة منطقة لم يدخل إليها أحد من قبل في 177 صفحة، وفق رأي الناقد شعبان يوسف، لكنها بحثت في الجديد، وغاصت في الماضي من الحاضر، صانعة تداخلاً زمنياً يربط العوالم والأزمنة سوياً.

سلوى بكر:التاريخ أهم مصادر إلهامي الأدبية

target4802869578416094464.jpg

خليفة الفلاسي مذيع إماراتي، صاحب شخصية مميزة، وبصمة خاصة بسطها على برنامجه «حياك في بلادي» الذي يبث يومياً على إذاعة الأولى التراثية في دبي، ليمنحه تميزاً ومتعة، وقد نجح الفلاسي بأسلوبه الراقي وهدوئه وشغفه بعمله في التصدي لصعوبات العمل الإعلامي، فهو يمتلك مقومات الإعلامي الناجح..
إضافة إلى الكاريزما والحضور الشخصي، في حوار خاص مع «البيان» يحدثنا الفلاسي عن رحلته الطويلة ومشواره الإعلامي الممتع، حيث قال إن حلمه تحقق مع «الأولى».
شغف وحلم 
كيف التقيت بالمايكروفون؟
يتحدث الفلاسي عن بدايته في المجال الإعلامي والتي بدأت في عام 2000 كمراسل لقناة الجزيرة الرياضية في الإمارات، وقال: «كنت ثاني مراسل إماراتي للقناة، ثم انتقلت للعمل في قناة أبوظبي الرياضية، لفترة تزيد على ست سنوات، ورغم عملي في التلفزيون كان لدي شعف وميل للعمل في الإذاعة، وفي عام 2004 كان أول لقاء لي مع المايكروفون..
وهو يوم لا أنساه فرهبة المايكروفون مختلفة، لكن سرعان ما تبدل الخوف بسعادة غامرة بعد مغامرة القراءة، وكان ذلك خلال تقديمي لبرنامج رياضي في إذاعة أبوظبي، وعدت إلى التلفزيون في عام 2007 وحتى 2011 وعملت في هذه الفترة كمراسل لقناة دبي الرياضية..
وظل حلم العمل في الإذاعة يراودني مرة أخرى حتى تحقق مع بداية بث إذاعة الأولى، وهي إحدى مبادرات مركز حمدان بن محمد لإحياء التراث، وتعتبر القناة التراثية الأولى من نوعها في الدولة، وتم تعييني مذيعاً في برنامج: «أخد وعطا» وحالياً أقوم بتقديم برنامج «حياك في بلادي» وما زلت أقدمه».
تواصيف 
«حياك في بلادي» برنامج يومي على إذاعة الأولى، ما نمط هذا البرنامج؟
هو برنامج سياحي وتراثي، يأخذ المستمعين في جولة عبر الأماكن التاريخية والتراثية في دولة الإمارات التي تمتلك إرثاً غنياً من التراث المتنوع، كما نهتم بالحديث عن السياحة الداخلية في أرجاء الدولة، مع استعراض للفعاليات الرائعة التي تتمتع بمزايا فريدة، وإقبال جماهيري كبير، كما نتحدث في البرنامج عن تفاصيل المشاريع التي تهم المجتمع..
والمبادرات التي تطلقها الجهات الحكومية، وذلك في قالب عصري قادر على اجتذاب الشباب وجعلهم يدورون في فلك التراث، ويحتوي البرنامج على 4 فقرات هي: فقرة «الكشته» عبارة عن تقرير صوتي، وفقرة «غينا» نلقي الضوء فيها على الفعاليات الموجودة بالدولة، أما في فقرة «تواصيف» فنتحدث عن الأمثال الشعبية الإماراتية باللهجة العامية..
ونقدم فقرة أخيرة عنوانها «عندنا وعند العرب» ويبث البرنامج يومياً من الأحد إلى الخميس على مدى ساعتين من السادسة حتى الثامنة مساءً، وهو من إعداد الشاعرة برديس فرسان.
تراث إماراتي
هل حلقات البرنامج تبث داخل الاستديو أو في الخارج؟
تبث داخل الاستديو، فيما عدا حلقتين تبثان أسبوعياً من قلب القرية التراثية التي ينظمها مركز حمدان بن محمد لإحياء التراث في القرية العالمية، وذلك لفتح المجال لمشاركة الجمهور..
وطرح الأسئلة المتنوعة عن التراث الإماراتي والموروث الشعبي الأصيل، وتلقى الحلقتان إقبالاً كبيراً من زوار القرية التراثية من مختلف الجنسيات، فالبرنامج يعتبر موسوعة سياحية وتراثية لزوار الدولة والمقيمين على أرضها والمستمعين للتعريف بالسياحة الداخلية والتراث الثقافي.
الإعلامي الناجح 
ما الذي ينقص الإعلامي الإماراتي؟
يقول الفلاسي إن التقدم المتحقق في دولة الإمارات ضمن كل القطاعات الحكومية والاقتصادية والإدارية لا بد أن يواكبه تطور مماثل في قطاع الإعلام، والدعم المادي والمعنوي الذي نلمسه بشكل كبير يضمن لإعلامنا الإماراتي التفوق والتميز، ولكن من وجهة نظري إن التواصل بين الشباب والمؤسسات الإعلامية ما زال ينقصه المزيد من التحفيز.
التدرج المتسلسل في مجال الحقل الإعلامي، هل يخلق إعلامياً محترفاً من وجهة نظرك، أم أن الموهبة تكفي لصناعة إعلامي ناجح؟
الموهبة ضرورية من دون شك، لكن الموهبة تتأثر سلباً وقد تنطفئ بسرعة إذا لم تلق الرعاية من صاحبها والمعنيين بصقلها وتطويرها، ومن واقع تجربتي الإعلامية فالموهبة مع الخبرة والثقة من أهم عوامل نجاح الإعلامي.
هل استطعت أن تحقق جزءاً من رؤيتك الخاصة في البرنامج، وتبرز كل قدراتك من خلاله؟
أستطيع القول إنني حققت جزءاً من رؤيتي، لكنني أيضاً أمتلك أكثر، وما أود التشديد عليه هو أنني إنسان مثابر وأسعى في برنامج «حياك في بلادي» للإبداع والتميز وتفاعل الجمهور مع البرنامج يشعرني بأنني في تحدٍ مع نفسي للوصول إلى الأفضل.
التحدي الأكبر 
يرى المذيع الإماراتي خليفة الفلاسي أن التحدي الأكبر والأساسي هو مايكروفون الإذاعة، ويقول: «رغم تقديمي لبرامج عديدة في التلفزيون، إلا أن حلم الإذاعة ظل يراودني حتى تحقق لي بعملي في إذاعة الأولى، بعد أن توافرت له بيئة عمل محفزة على الإبداع والابتكار، واستطعت من خلال الأولى أن أجد نفسي، وأقدم الأفضل».

يقدم برنامج «حياك في بلادي» التراثي

خليفة الفلاسي: حلمي تحقق مع «الأولى»

target2332969677751104459.jpg

شُيع بعد ظهر أمس جثمان الشاعر المصري الشهير أحمد فؤاد نجم إلى مثواه الأخير عقب أداء الصلاة عليه في مسجد «الحسين» بالقاهرة القديمة.
وشارك مئات من المواطنين والمثقفين والفنانين في تشييع جثمان نجم الذي توفي صباح أمس، عن عمر يناهز 84 عاماً، حيث احتشد المشيعون خارج مسجد «الحسين» في منطقة القاهرة القديمة.
"مات المناضل المثال، يا ميت خسارة على الرجال، مات الجدع"، هكذا رثى شاعر العامية المصرية أحمد فؤاد نجم البطل الثوري جيفارا، ودعا الشعوب في نفس القصيدة إلى السير على درب جيفارا، لتحقيق خلاص الأوطان من الظلم والاستبداد.
ولقد غيب الموت صاحب تلك الكلمات، الشاعر الكبير الملقب بـ"الفاجومي"،بعد حياة عامرة بالمواقف الباسلة، وسواء اختلف البعض أو اتفق حول تلك المواقف، فلن يستطيع أحدٌ إنكار أن "نجم" يُعد أحد أهم شعراء العامية المصرية، وأحد المعبرين بصدق عن البسطاء والمهمشين، وتسببت أشعاره الوطنية، وانتقاده اللاذع للأنظمة الحاكمة المتعاقبة على مصر، في دخوله المعتقل أكثر من مرة.
النشأة
لم تكن حياة نجم حياة رغدة منذ صغره، ولد أحمد فؤاد محمد عزت نجم، في مايو 1929، بقرية أبو نجم بمدينة أبو حماد محافظة الشرقية، كان والده يعمل ضابط شرطة، التحق بكتاب القرية، وبعد وفاة والده عاش نجم طفولة حزينة، بعد تحكم عمه في ميراثه،وانتقل إلى بيت خاله ليودع في ملجأ بالزقازيق، خرج منه عمره 17 عاماً، وعاد إلى قريته ليعمل راعياً للبهائم.
تنقل نجم بين العديد من المهن، وكان يكتب أشعاراً وأغنيات، إلا أنه سُجن لمدة ثلاث سنوات، وهنا تغير مسار نجم في الكتابة من الأشعار العاطفية إلى الأشعار الوطنية، وبعد صدور الديوان الأول له "صور من الحياة والسجن".
الثنائي الشهير
ارتبط نجم كشاعر بالفنان الراحل الشيخ إمام عيسى،وقدما معاً عدداً من الأعمال الغنائية الشهيرة، التي انتقدت الأنظمة الحاكمة، خاصة بعد نكسة 1967. ومن بين من غنوا أغانيه الموسيقي السوري بشار زرقان، الذي ربطته به علاقة عمل، استمرت لسنوات، سجلوا معاً ألبوم (على البال)، وتغنى بكلماته العديد من المطربين مثل مدحت صالح، وأحمد سعد، ومحمد الحلو، وعزة بلبع.
رثاء
ولم يستطع الشاعر عادل سلامة (أحد الذين تربطهم ذكريات مع نجم)، الحديث عن وفاة الفاجومي، مؤكداً لـ"البيان" أنه لا يمتلك أعصابه ولن تسعفه الكلمات في التعبير عن الشاعر الكبير.
وكتب الصحافي مصطفى بكري على حسابه في "تويتر": " لقد رحل الشاعر الوطني الكبير أحمد فؤاد نجم، كان شاعراً وطنياً ينطق بلسان الشعب".
وكتبت المطربة فيروز كراوية على حسابها على فيس بوك، مؤكدة أن نجم حرص ألا يكون وهماً يُضاف للأوهام، التي يحلو للمثقفين أن ينسجوها عندما يطلوا على الجمهور عبر الإعلام.
شهادة 
وقالت الفنانة هند صبري: "أحمد فؤاد نجم مات.. عنصر كبير في تشكيل ثقافتي عن مصر لأن أبي من عشاقه.. حبب الفلاح والعامل والأمي في الشعر.. قلم وصوت القوميين والاشتراكيين والحركات الطلابية في الستينيات و السبعينيات، وقلم ثورة البارحة واليوم، صوت جيل".
وبدوره، أعرب الناقد السينمائي محمود قاسم لـ"البيان" عن عميق حزنه عقب سماع نبأ رحيل الشاعر الكبير، واصفًا إياه بالشاعر الشعبي الموهوب، الذي استطاعت أشعاره أن تُعبر عن معاناة الطبقة الكادحة.
«مصر لا تموت»
 
كان الظهور الأخير للراحل، عبر إحدى القنوات الفضائية المصرية، أكد خلال اللقاء أن "مصر لا تموت"، قد تمرض، ولكنها تعود أفضل مما كانت، واصفاً الشعب المصري بأنه الأول في كل شيء، ويميزه عن شعوب العالم الإنسانية، وما كان ليحدث في أي دولة حدوث ثورتين في أقل من ثلاث سنوات، وحبس رئيسين من دون حدوث كوارث إلا في مصر، فهذه الأحداث مشاهد مصرية خالصة.

مصر تشيع أحمد فؤاد نجم

target1697509641538555675.jpg

شُيع بعد ظهر أمس جثمان الشاعر المصري الشهير أحمد فؤاد نجم إلى مثواه الأخير عقب أداء الصلاة عليه في مسجد «الحسين» بالقاهرة

أظهرت سيدة أوروبية حبها للفلاحين المصريين، وقد بدأت بأن تحدثنا عن أن الفلاح المصري اليوم مولع بالقصص والحكايات، تماماً كما كان أسلافه في تلك الأيام الخوالي التي زار هيرودوت خلالها مصر. ولو تعين على المرء البحث عن سبب لذلك، فمن المؤكد أن هذا السبب سيتمثل في أن الفلاح المصري قد ورث إحدى أصعب اللغات في العالم، ولذلك كان مضطراً للاعتماد في الترفيه عن نفسه على سرد القصص على يد رواة محترفين، وهي بصفة عامة قصص مستمدة من كتب مثل «ألف ليلة وليلة» التي اشتهر بها العالم العربي.. ويقال لنا إن معظم قرى مصر لديها على الأقل راو واحد من هذا القبيل.
وكقاعدة عامة فإن هذا الراوي يمتهن حرفة ما يعمل بها نهاراً، أما سرد القصص فهو شيء يحتفظ به للأمسيات عندما يجتمع رجال القرية كعادتهم في دار واحد منهم، أو في حانوت أو مقهى، والنساء عادة لا ينضممن إلى هذا الجمع. وهكذا فإن الراوي يجد نفسه حراً في استخدام لغة ربما تشمل بعض الكلمات، سواء كانت بالعربية الفصحى أو العامية، التي تحذف عادة بعناية عندما يعاد سرد مثل هذه القصص.
والسيدة الأوروبية المقصودة هنا، وهي الكاتبة وينفريد بلاكمان، تعرف راوياً أو اثنين من هذا القبيل، وقد سجلت الكثير من قصصهم. وفي البداية وإلى أن جعلت معرفتها بالعربية من هذا الأمر شيئاً غير ضروري، كانت تضطر لدعوة أحد المدرسين إلى مكان اللقاء لمساعدتها لغوياً، وعندما كان الجميع يلتقون في مقر مختار كانت القهوة تقدم للجميع، وعندئذٍ يجلس الراوي متربعاً على الأرض، وبعد لحظات من التأمل يبدأ في رواية حكايته.
كان أحد الرواة المفضلين لدى وينفريد بلاكمان رجلاً يعمل صباغاً، وكان في طفولته يستمع للقصص التي يعود بعد ذلك ليرويها لرفاقه في العمل. وكانت قصص مختلفة تروى في الجلسة الواحدة، وكان خدم هذه السيدة الأوروبية يحضرون عادة مثل هذه الجلسات. وفي وقت لاحق، اتصلت براوٍ آخر وهذا الراوي كان يعمل سقاء بالنهار، وقد أكد لها البعض أن هذه القصص لم تسجل كتابة قط، ومن هنا شعرت بأن جهودها ستكون لها فائدة حقيقية مع مرور الوقت، وعندما يبدو أن الرواة يصبحون مخلوقات تنتمي إلى عالم لن يعود له وجود في القريب العاجل. وهكذا اقتنعت بأن تسجيلها لهذه لقصص يستحق الوقت والعناء.
وقد أدرجت وينفريد بلاكمان في كتابها الذي يحمل عنوان «فلاحو الصعيد»، إحدى القصص التي رواها راو كانت الكاتبة تعرفه، وهذه القصة تحمل عنوان «خفا حنين».
تبدأ القصة بالقول: «كان هناك في سالف الأوان صانع أحذية يدعى حنينا، وقد أقبل عليه بدوي وأعرب عن رغبته في أن يشتري زوجاً من الأحذية، ولكنهما لم يتفقا على السعر، وتشاجرا معاً. واستبد الضيق بحنين ورغب في أن يعلم البدوي درساً قاسياً»..
وهكذا فإنه عندما علم حنين بأن البدوي في سبيله لعبور الصحراء، حمل معه خفين ومضى يسير في الطريق الذي عرف أن البدوي سيسلكه. وفي مسيرته وضع أحد الخفين على الأرض، أما الخف الآخر فقد وضعه في الطريق على بعد ميل من الخف الأول، ثم اختبأ خلف شجرة قريبة من الخف الثاني.
عندما مر البدوي بالخف الأول حدث نفسه بأن هذا الخف يشبه خف حنين، وتركه في موضعه على الأرض ومضى لشأنه. وواصل سيره إلى أن وجد الخف الثاني على بعد ميل، عندئذٍ قال لنفسه: «لا بد لي من أن أترك الراحلة وأعود لأخذ الخف الأول». وهكذا انطلق البدوي عائداً إلى موضع الخف الأول تاركاً راحلته، فنزل حنين من على الشجرة ومضى بالراحلة مغتبطاً.
عندما عاد البدوي إلى الموضع الذي ترك فيه راحلته، اكتشف أنها قد اختفت فمضى يبحث عنها، وعندما لم يجدها تأبط الخفين وانطلق عائداً إلى داره، ولدى وصوله إلى هناك سأله أقاربه: «ما الذي أحضرته؟» فرد قائلاً: «أحضرت خفي حنين».
وهذا القول الذي ذهب مثلاً، أي «عاد بخفي حنين»، يقال عندما يعود أي شخص جالباً معه أشياء تافهة بدلاً من أشياء عظيمة القدر.

الفلاح المصري بعيون أوروبية

أظهرت سيدة أوروبية حبها للفلاحين المصريين، وقد بدأت بأن تحدثنا عن أن الفلاح المصري اليوم مولع بالقصص والحكايات، تماماً كما

بدأ الأمر كله عندما قرر شاعر العامية المصرية الشهير سيد حجاب وزوجته السويسرية إيفلين، التي تبدع الأعمال الخزفية، أن يذهبا ويتخذا داراً لهما في قرية نائية في الفيوم منذ 40 عاماً مضت.
وقد قررت إيفلين أن تكرس طاقتها لبناء ورشة لإبداع الخزف، يمكنها أن تعمل فيها، وأن تدرّس أيضاً فن إبداع الخزف لكل من يريد أن يتعلمه من أبناء القرية. وبرهن هذا المشروع على نجاحه، وسرعان ما أصبحت القرية التي تحمل اسم "تونس"، شهيرة بما تنتجه من خزف. وفي وقت من الأوقات، أرسل عدد من طلابها الخزافين لعرض أعمالهم في معارض في مناطق شتى في فرنسا وإيطاليا.
وبعد سنوات عدة، قرر الشاعر المصري مغادرة القرية والانفصال عن زوجته، بينما شعرت إيفلين بالانجذاب إلى الحياة البسيطة التي كانت تحياها، وكذلك فن الخزف الذي كانت تبدعه، وتعليم الصبية الفلاحين إبداع كل أنواع الخزف.
وفي الوقت نفسه، أقبل حسن أبو زيد، أحد مصممي رسوم الغرافيك، والذي يعمل في صحيفة الأهرام القاهرية، وتصادف أنني كنت على معرفة به، ليتخذ من هذه القرية نفسها موطناً له، وتزوج من سيدة من بنغلادش، كانت تشغل وظيفة رفيعة في حكومة ذلك البلد.
وكان لحسين أبو زيد ابن من زوجة سابقة يدعى أحمد، أمضى معظم سنوات طفولته في إحدى أكبر مدن مصر الزراعية، وهي بنها، التي لا تبعد كثيراً عن القاهرة. وهناك أبدى أحمد اهتمامه للمرة الأولى بفن الخزف، وفي وقت لاحق، انتقل إلى قرية تونس، حيث كان أبوه يقيم وتزوج هناك. وقد كرس أحمد طاقته بالكامل لإبداع الخزف، وأدرك أنه ليس كافياً أن يركز على أنواع الخزف المحدودة الموجودة في مصر.
أصبح أحمد، الذي تصادف أنه كان جارنا في القرية، صديقاً تربطه عرى الصداقة الوثيقة بي، وغالباً ما كنت أمر على داره وأراه عاكفاً على العمل على عجلته الدوارة، التي وضعها في الورشة التي شيدها في حديقته. وكان على وعي كامل بأنه ينبغي أن يبذل قصارى جهده لكي يدخل في أعماله ألواناً من التجديد، غير معروفة لغيره من المصريين الذين يمارسون فن إبداع الخزف.
وهكذا، فقد اهتم بفن الخزف على نحو ما يمارسه اليابانيون، الذين يعد الخزف بالنسبة لهم شكلاً فنياً مهماً، وليس فقط مجرد طريقة لإنتاج الأكواب والأطباق وغيرها من أدوات المائدة. ومن خلال قراءته حول فن الخزف، عرف الكثير عن نوعية الخزف الياباني المعروف باسم "راكو".
وبينما يعد أحمد، في رأيي، الخزاف الأول في مصر، فإنه لم يأخذ قط بنصيحتي له، بأن يبذل جهداً حقيقياً في التعريف بنفسه وبأعماله خارج داره في قرية تونس، وربما كنت أنا وزوجتي باولا أكبر مقتنيين لأعظم مجموعة من إبداعه من الأعمال الخزفية. وهناك بعض القطع التي ابتعناها مباشرة من رفوف العرض في داره، بينما قدم لنا البعض الآخر كهدايا.
وقد أقامت زوجتي باولا، التي تعشق فن الخزف بدورها، العديد من المعارض لأعماله في شقتنا في القاهرة، وكانت جميعها معارض ناجحة.
وزوار قرية تونس يجدون أنه أصبح من السهل إلى حد كبير، الانطلاق من القاهرة لهذه القرية التي غدت معروفة الآن، لأنها مقصد للسياح، بسبب الطريقة التي نمت بها على مر السنين، وأصبحت تضم الآن متحفاً فريداً للرسوم الكاريكاتيرية التي أبدعها كبار الفنانين المصريين، منذ الأيام الخوالي التي عرفت فيها مصر هذا الفن.
ونشرت صحفها رسوماً كاريكاتيرية سياسية، تعبر عن الأوقات المضطربة التي مرت بها البلاد، والصراحة التي صور بها الفنانون هذه الأوقات، والشخصيات التي لعبت أدواراً قيادية في تاريخها. وقد قام الفنان التشكيلي المصري البارز محمد عبله، الذي يملك داراً قريبة من دارنا، بإنشاء هذا المتحف في مبنى كان قائماً بالفعل، لا يبعد إلا مسيرة قصيرة عن باب دارنا.
ومؤخراً، قام عدد من الخزافين من قرية تونس، بينهم أحمد أبو زيد، بعرض أعمالهم في مهرجان "احتفالية تونس للفخار والحرف اليدوية"، وذلك للعام الثاني على التوالي..

الفخار يتألق في الفيوم

لم يكن فوز حزب النهضة التونسي في انتخابات المجلس الوطني التأسيسي مفاجئا لدى بعض المراقبين، بقدر ما كان سقوط مناوئيه «الذريع» بمثابة صدمة حقيقية، والذي اعتبره البعض أنه جاء نتيجة ما سموه بالقطيعة بين الأحزاب التقليدية وبين الشارع.
وخلال الـ55 عاما الماضية كانت النخب الفرانكوفونية هي التي تسيطر على الشأن العام، وفي بدايات فترة حكمه اعتمد الرئيس المخلوع زين العابدين بن علي على شخصيات من اليسار لصياغة النمط التعليمي والإعلامي والثقافي الذي كان يسعى لتقويض الحركة الإسلامية، وكانت النتيجة ضرب مقومات الهوية الوطنية ومسخ الوجدان التونسي، وفقدت العاصمة الصلة بمناطق الداخل من قرى وأرياف ومدن ذات خصوصيات تميزها من حيث اللهجات والعادات والتقاليد والتاريخ والاهتمامات والهموم الحياتية.
وعندما انطلقت شرارة الاحتجاجات عجز النظام عن ترميم ما أفسده في السابق. وعقب سقوط النظام ظهرت أحزاب وتيارات سياسية أغلبها لا تعبر عن قاعدة عريضة في البلاد، وبسرعة فائقة استحوذت نخب العاصمة من جديد على الانجاز الذي صنعه فقراء الداخل والعاطلون عن العمل وعملت الأحزاب الراديكالية على «ركوب الموجة» والاستفادة من الحدث. وفي موازاة ذلك، كانت حركة النهضة تعمل على ملء الفراغات التي تركها حل حزب التجمع الدستوري الديمقراطي بتقديم المعونات الاجتماعية وإشباع حاجة الناس إلى الحديث عن الهوية والقيم الأخلاقية والتغلغل في المناطق الريفية والقروية والأحياء الشعبية والمدن الداخلية التي يشعر أهلها بانفصال كامل عن نخب العاصمة التي تتحدث باللغة الفرنسية وتنافح عن الحداثة والليبرالية والديمقراطية، وغيرها من القضايا التي لا يهتم بها الأغلبية الساحقة من التونسيين البسطاء والكادحين الذين تجاهلهم إعلام العهد السابق، وينظر إليهم إعلام الثورة على أن مشكلاتهم سياسية واقتصادية فقط؛ في حين أنها مشاكل اجتماعية وثقافية بالأساس.
ويرى مراقبون أن النجاح الذي حققه حزب النهضة يقف وراءه عدة عوامل، فضلا عن قدرة الإسلاميين العالية على التنظيم والوصول إلى الشارع، منها أنه جاء كرد فعل للتطرف العلماني والترهل اليساري، والانهيار الكامل للمشروع القومي، إضافة إلى فقدان أغلب الأحزاب السياسية والنخب الفكرية بوصلة التواصل مع الاحتياجات الشعبية والتعبير عن همومه ومشاكله، وعدم قدرة أولئك المثقفين والأحزاب على الوصول إلى القرية والبادية، حيث النسب العالية من الفقر والأمية والبطالة، وحيث يشعر أصحاب تلك المناطق بأنه لا شيء يجمعهم مع النخب السياسية والثقافية والإعلامية في العاصمة. بينما استطاع النهضة طرح موضوع الهوية بقوة والتحدث باللغة العربية الفصحى وباللهجة التونسية العامية دون مفردات أجنبية دخيلة، وأن يقدم نفسه كجزء من المجتمع لا وصيا عليه.

تقارير «البيان»:

القطيعة بين الأحزاب والشارع عززت فرص «النهضة»

لم يكن فوز حزب النهضة التونسي في انتخابات المجلس الوطني التأسيسي مفاجئا لدى بعض المراقبين، بقدر ما كان سقوط مناوئيه «الذريع»

أحببت في قصص يوسف ادريس استخدامه للعامية المصرية في الحوارات التي تتناول حياة القرية كل من يعد مثقفا في العالم العربي سيعرف يوسف إدريس وسيعرف أنه هو من كرس القصة القصيرة كجنس أدبي معترف به في إطار كتابة القصص، وسوف يعرف أيضا أنه في القوت الذي فاز فيه نجيب محفوظ بجائزة نوبل للأدب أحدث يوسف إدريس بعض الضجة وأشار إلى أن الجائزة كان ينبغي أن تعطى له.
كنت في ذلك الوقت صديقا مقربا من إدريس وحاولت تهدئته وإقناعه بألا يثير ضجة حول شعوره بخيبة الأمل، ولكنه كان عنيداً في إصراره على أنه تعرض لإساءة كبرى، ولم يكن هناك طائل من الإشارة إلى أن نجيب محفوظ قد أبدع كماً مدهشا من الروايات وأن الكثير منها قد ترجم على نطاق واسع.
كما أنه قدم كماً هائلا من القصص القصيرة واليوميات التي تحظى بحماس القراء، أي أنه قدم كما من الكتابة يفوق مرات عدة ما قدمه يوسف إدريس. ولكن تلك كانت مهمة ميؤوس منها، فلم يكن بالإمكان إقناع يوسف إدريس بأنه حيثما تعلق الأمر بجائزة نوبل ,حيثما تعلق بصفة عامة حقا بالاعتراف والتقدير فإن يوسف إدريس قد عومل بشكل منصف.
ولم يكن يوسف إدريس في معظم شكاواه مخطئا فهو شأن معظم كتاب عصره، وأنا أذكر في هذا السياق بيحيى حقي وتوفيق الحكيم الذي لم تتم مكافأته بالشكل المناسب فيما يتعلق بالشهرة والمدفوعات المالية عن المساهمة التي قدمها للأدب العربي.
أتذكر في إحدى المناسبات أن يوسف إدريس طلب مني المجيء لزيارته في شقته حيث يريد أن أساعده. ولدى وصولي إلى شقته أبلغني بأن لديه عدداً من الزوار الشبان وكلهم من الكتاب الواعدين الذين يريدون مقابلتي لمناقشة الأدب العربي الحديث، واصطحبني إلى غرفة جلس فيها أكثر من عشرة شبان من الذين مضوا يرتشفون القهوة، وقدمني يوسف بأسلوبه المتألق باعتباري أبرز مترجم لكتاباته وكتابات المؤلفين المصريين.
مضيت أتجاذب أطراف الحديث مع الكتاب الشبان لبعض الوقت حول موضوعات عامة، مثل ما الذي أفعله في القاهرة وأين أقيم..الخ، ثم سألني أحدهم عما يشعر به الجمهور في إنجلترا حيال كتابات نجيب محفوظ، وكان ذلكم قبل أن يفوز بجائزة نوبل، فرددت عن هذا السؤال بأن القارئ الإنجليزي ليست له آراء بالنسبة لكتابات نجيب محفوظ.
تساءلوا: كيف ذاك؟ فقلت: «لسبب بسيط وهو أن أحدا لم يقرأ أيا من كتبه». كان بمقدوري أن أرى الدهشة مرتسمة على وجوههم، وعند ذاك سألني أحدهم: كيف ذاك؟» فرددت عليه بالقول: «لسبب بسيط هو أنه لم تتم ترجمة أعماله إلى الإنجليزية».
رد أحدهم مسرعا: «حسنا، لماذا لا يقرأونه بالعربية؟» .
بادرت عندئذ إلى إيضاح أنه بغض النظر عني فربما لا يوجد في إنجلترا إلا أربعة أو خمسة أشخاص فقط يتقنون اللغة العربية بما يكفي لقراءة كتاب بها، كما أن من المهم كذلك أنني عندما قررت دراسة اللغة العربية كانت هناك 3 أو 4 جامعات فقط تقوم بتدريسها، وأنه حتى في تلك الجامعات كان يجري تدريسها باللغة اللاتينية باعتبارها لغة ميتة، وأنني عندما كنت أدرس في جامعة كامبردج قبيل الحرب العالمية الثانية، كنت الوحيد الذي يسعى للحصول على درجة عملية في اللغة العربية.
بدا أن يوسف إدريس لديه الفرصة التي تمكنه من السفر كيفما يريد، وغالبا ما كان يطل في مكتبي بلندن، وأتذكر ذات مرة أنه قد وجه لي اللوم لعدم تكريس وقتي لترجمة كتاباته، وبرر عدم حصوله على جائزة نوبل للأداب بأن قدرا قليلا نسبيا من كتاباته ترجم إلى اللغة الإنجليزية.
كان يوسف إدريس محقا في هذا الصدد، وبقدر ما أعلم فإن مجلدا واحدا من قصصه القصيرة ظهر في ترجمة إنجليزية، وهو مجلد يحمل عنوان «أرخص ليالي وقصص أخرى» من ترجمة وديدا ويصا، وصدر في عام 1978، ثم في عام 1999 أنجز نيل هيوسون ترجمة لروايته «مدينة الحب والرماد» وأصدرتها دار النشر التابعة للجامعة الأميركية.
وكانت المشكلة بالطبع هي أنه عندما يتعلق الأمر بكتابة القصص فإن الروايات، وليس مجموعات القصص، هي التي تحظى بالطلب الأكبر، وهكذا فإن جانبا كبيرا من أفضل أعمال يوسف إدريس يتعين استخراجه من مجلات صدرت هنا وهناك.
إن هذا يذكرني فيما أكتب هذه السطور بتجربة غريبة حدثت عندما قررت هيئة الإذاعة البريطانية إقامة مسابقة للقصة القصيرة، وكان المحكمون المختارون لهذه المسابقة يتألفون من بعض الموظفين العرب العاملين بالقسم العربي في هيئة الإذاعة البريطانية.
بالإضافة إلى الكاتب الراحل الطيب الصالح، والشاعرة الفلسطينية سلمى الخضراء الجيوسي وأنا. وقد قام الموظفون العرب العاملون بهيئة الإذاعة البريطانية بعملية الفرز الأولية للقصص، وبعد ذلك تم تمرير 20 قصة لإصدار الأحكام النهائية عليها من قبلنا، لنقرر أي قصص ستفوز بالجوائز الأولى والثانية والثالثة.
كانت بين القصص التي لفتت انتباهي قصة تحمل عنوان «الكلب» وقد أصررت على أن هذه القصة ينبغي أن تفوز إما بالجائزة الأولى أو الثانية، ووافقني باقي المحكمين على أن هذه القصة جيدة، وبالفعل تقرر منحها الجائزة الثانية، وقد تم القيام بذلك بالشكل المناسب ونشرت القصص الثلاث الفائزة في مجلة «هنا لندن» التي تصدرها هيئة الإذاعة البريطانية باللغة العربية.
صدمت بعد ذلك عندما علمت بأن يوسف إدريس رأى نسخة من المجلة ووقع نظره على القصة التي فازت بالجائزة الثاني بالمسابقة، ليكتشف في حقيقة الأمر أنها قصة من إبداعه هو، ويبدو أن أحدهم كان قد قرأ هذه القصة في مجلة وقرر إرسالها إلى المسابقة حاملة إسمه، من دون أن يدور بخلده أن أحدا سيدرك أنها من إبداع يوسف إدريس، وأحسب أن يوسف إدريس قد اكتشف الأمر بشكل أو بآخر ورفع قضية على هيئة الإذاعة البريطانية، لأنه للمرة التالية التي رأيته خلالها عندما كنت أزور القاهرة بادر إلى الاتصال بي، وقال إنه سيمر بي في الفندق الذي نزلت به ويصطحبني إلى غداء خاص.
أتذكر أن يوسف إدريس أقبل راكبا سيارة رياضية فارهة بيضاء اللون آمل أن يكون قد اشتراها بالنقود التي حصل عليها كتعويض من «هيئة الإذاعة البريطانية»، وقال لي إنه قد قرر اصطحابي إلى مقر صحيفة الأهرام، حيث يوجد مطعم ممتاز، ولدى وصولنا إلى مبنى «الأهرام» انطلقنا إلى الطابق العلوي حيث قدمنا إلى مدير المطعم، وقدمت للرجل باعتباري «أبرز مترجمي اللغة العربية في العالم»، وأنه يريد تكريمي بوجبة ممتازة في «الأهرام».
فحياني المدير بالترحاب لكنه عقب ذلك اعتذر ليوسف إدريس بأنه سيرتب تناولي الطعام في المطعم في يوم آخر، حيث إن المطعم في هذا اليوم كان قد تم حجزه بالكامل لمأدبة الغذاء أقيمت لجمع كبير من الصحافيين الكوريين.
على الرغم من هذا كله أصر يوسف إدريس على موقفه، وبالفعل وبرغم الحرج الذي استبد بمدير المطعم وبي وبالكوريين العاكفين على تناول طعامهم، وهكذا جلسنا سويا وسط تحديق الكثير من الكوريين الذين كانوا قد حجزوا المطعم بكامله لأنفسهم، وعكف مدير المطعم مترددا على تقديم الطعام لنا.
هناك شي ء أحببنه في قصص يوسف إدريس بشكل خاص، وهو استخدامه للعامية المصرية في الحوار في تلك القصص التي تناولت حياة القرية أو التي تحفل بشخصيات يبدو جليا أنها ليست متعلمة بما فيه الكفاية بحيث تستخدم اللغة العربية الفصحى. وفي حقيقة الأمر فإن الأشخاص القادرين على استخدام الفصحى لا يستخدمونها بالطبع في الحوار العادي. واليوم نجد أن كل الكتاب المصريين تقريبا يستخدمون العامية المصرية المتوهجة بألوانها في حوار قصصهم.

يوسف ادريس كاتبا  وصديقا

أحببت في قصص يوسف ادريس استخدامه للعامية المصرية في الحوارات التي تتناول حياة القرية كل من يعد مثقفا في العالم العربي سيعرف يوسف إدريس وسيعرف أنه هو .

في أجواء شهر الله الكريم تبرز الكثير من الموروثات القديمة، التي تعاقدت لقرون طويلة وارتبطت بذلك الشهر الكريم طيلة لياليه العابقة بنسماته اللطيفة، ذلك الموروث الذي امتد من العصور الإسلامية يبحث له الآن عن موقع له في أيامنا هذه، بعدما كان متسيداً طيلة القرون الماضية، إنه ( المسحَّر ).والمسحر هو رجل يقدم خدمات إنسانية في رمضان، ارتضاه المجتمع لخدمته لإيقاظهم من النوم في وقت السحر، فهو يدعوهم لترك النوم، كي يتناولوا طعام السحور قبل الفجر بمدة كافية من الزمن بواسطة آلة القرع والمقروع. فآلة القرع هي العصاة الغليظة، والمقروع هو الطبل، بحيث يضعه محاذياً لبطنه من خلال الحبل الممسك بالطبل والمتدلي من رقبته، فيقوم بالضرب على الطبل ضربات متتالية قوية فيتوقف برهة، ثم يعاود القرع الموحد مع الإنشاد والعبارات التي فيها التسبيح والتهليل لتصل تلك الضربات إلى الناس فيهبوا إلى طعام السحور.وطعام السحور في ذلك الزمن عبارة عن (عيش مضروب مع السمك الصافي) والفاضل منه يوضع في (ملالة) كي لا تصل إليها القطط ليطعموها أولادهم الصغار في وقت الظهيرة أو وقت الغذاء وتسمى (الغبيبة).وعند الحديث عن المسحر بدأ أبو حسن بالحديث عن المسحر قائلاً: لايزال صوت المسحر عالقاً في أذني وهو يجول في »السكيك« و»الفرجان« كلها أي الأحياء في الظلام الدامس بين البيوت والنخيل والأشجار.وبصوت الطبل الذي يبدد الخوف والقلق من مواقف قد تفاجئه أثناء عمله، وهو برفقة ابنه الذي يرغب أن يتوارث هذه المهنة منه، أو يساعده أثناء تعبه أو مرضه. يستطرد: أثناء تجوال المسحر يمر على بيوت له علاقة بهم فيقف على الباب برهة وهو يناديهم يا فلان اقعد يرحمك الله، وربما قرع بابهم بقوة.أما رقية عيسى-موظفة- فتقول: لا أتذكر المسحر جيداً وآخر مرة سمعته كنت تقريباً في الثامنة من عمري، وأمي تحدثنا دائماً في هذا الشهر الفضيل عن المسحر والعبارات التي يستخدمها أثناء طوافه على الأحياء، وعادة يكون صوته جهورياً ينساب جميلاً رقراقاً، يضفي عليه وقت السحر عذوبة وصفاءً، ليصل إلى أسماع الناس دون تكلف أو عناء.تتذكر الوالدة أم محمد المسحر قديماً فتقول باللهجة العامية: »أيام أول كان المسحر يطوف على البيوت ويوعينا للسحور واليوم البعض يرقد وما عنده خبر «. تضيف: عند سماعي لصوت المسحر والطبلة التي يحملها أهم لإيقاظ أبنائي للسحور، وأشجعهم على الجلوس ومتابعتهم للمسحر الذي يلفه الظلام، ماراً بصورة سريعة دون توقف في أي مكان، ولذلك تلك الدعوة ترغبهم في السحور للاستماع ومشاهدة ملامح المسحر الذي أخفاه الظلام.يقول مايد جمعة -موظف-: سابقاً يعتبر وجود المسحر ضرورياً ليفيق الناس من النوم للسحور، أما الآن فوجود الساعات المنبهة، وكذلك جلوس الناس إلى وقت السحور دون نوم جعل هذه العادة تراثاً أكثر منها حاجة عملية، ولكن حبذا لو استمرت هذه العادات لتعطي طابعاً جميلاً ضمن عادات الشهر الكريم، أعاده الله علينا دائماً باليمن وبالبركات.ناصر سالم -موظف- يقول: يعتبر المسحر من أساسيات شهر رمضان وطقوسه الأصيلة، وأنا شخصياً لا أذكرها في صغري لكنني بدأت أسمع عن المسحر من قبل جدتي وأبي وهم يتحدثون عن دوره في شهر رمضان ومدى شوقهم لسماع شدوه الأصيل وصوت الطبلة المميز.يقوم المسحر بعد فطوره ببرهة الذهاب إلى مجالس القرية ليلياً حيث القرآن والدعاء فيقدم له ما تجود به الأيدي من مواد غذائية معلبة، أو بعض النقود التي يتعيش من خلالها. أما يوم العيد فيدخل المجالس للمعايدة والتهاني، ويقدم له عيديته كل حسب طاقته وإمكانياته.أما هذه الأيام فبدأت هذه المهنة بالتلاشي والاندثار، وقد انقطعت ولم نسمع من زمن بعيد صوته إلا من ذكرى ارتسمت حينما كان الصفاء والعفوية الجميلة مصاحبة لأيامنا.الطريقة التي يستخدمها المسحر كان قديماً يستخدم »الدرام« والمشهور هو استخدام »الطبل«.الطبل الطبل يكون مصنوع من جلد الحيوانات مثل جلد البقرة أو جلد الخيل وله جهتين الجهة الشمالية للضرب بالعصا، والجهة الجنوبية للضرب باليد®. ومع تقدم الأيام فإن جلد الطبل يضعف أو ينخرق ولا بد من تجديده.بداية التسحير يبدأ بالتسحير من بداية الشهر في حدود الساعة الواحدة صباحاً تقريباً إلى قرب وقت كافٍ من الأذان.الأهازيج يردد المسحر تلك الأهازيج الجميلة والمحببة إلى النفوس بمرافقة الطبل®. ومن ليلة سبع وعشرين يردد المسحر أهازيج خاصة بتوديع الشهر الكريم، ومن تلك الأهازيج التي يرددها المسحر:فلان بن فلان فلان اجلس أسحر يا عبيد الله السحورودعوا يا كرام شهر الصيام لوداع الوداع يا شهر رمضانعيدوا ولعيد جاكم عيدوا في هنا وسرورايجيكم العيد عيدوا قعدوا لعيالكم وانظروالثياب الجديدة البسوا بطيب الجنة تطيبواعيدوا والعيد جاكم عيدوا في هنا وسرورما يعطي المسحر مقابل هذا العملوفي آخر ليالي الشهر المبارك يقوم رب الأسرة وعادة ما تكون من ليلة السابع والعشرين ويعطي المسحر مبلغاً من المال وكذلك حلويات أو غيرها.وفي الربع الأخير من الشهر الكريم تتغير نبرات صوته حيث أجواء الوداع فيردد طقوس الوداع وفي قلبه اللوعة على فراق هذا الشهر وهو يقول:ودعوا يا كرام ®. ودعوا يا كرامودعوا شهر الله ®. ودعوا يا كرامأويالوداع®. يالوداع®®®. ياشهر رمضانعليكم سلام®. يا شهر الصيام.مريم اسحاق

ذكريات

المنبهات الحديثة تحيل (المسحَّر) إلى ذاكرة الفريج

y29881.jpg

أعلنت مؤسسة سلطان بن علي العويس الثقافية عن فوز كل من الشاعر اليمني عبد العزيز المقالح والروائي الجزائري الطاهر وطار والناقد التونسي عبد السلام المسدي والمفكر المصري جلال أمين بجوائز العويس الثقافية (الدورة الحادية عشرة ).وقال الأمين العام للجائزة عبد الحميد أحمد في بيان صحافي أصدرته مؤسسة سلطان بن علي العويس الثقافية في دبي صباح أمس انه بعد المداولة والمناقشة توصلت لجنة التحكيم بالإجماع إلى قراراتها بفوز المبدعين السابقين من بين (1183) مرشحاً تقدموا لنيل الجائزة حتى نهاية فبراير من العام 2009 .وذكر بيان العويس أن (المقالح، ووطار، والمسدي، وأمين) يمثلون نخبة فكرية وإبداعية خدمت الثقافة العربية ببعدها الواسع ، وساهمت طيلة عقود في ترسيخ قيم انسانية ووطنية في المجتمع العربي ، مما كان له أطيب الأثر في وجدان الأجيال المتعاقبة ، وإن مؤسسة سلطان بن علي العويس إذ تمنح الجوائز لهذه النخبة تشعر بالفخر والاعتزاز بانضمامهم إلى نادي الفائزين بالجائزة.وقال عبد الحميد أحمد لقد اختارت لجنة تحكيم الشعر الشاعر اليمني عبد العزيز المقالح من بين ( 209 ) مرشحين في حقل الشعر لتميزه في استثمار القصيدة الحديثة عبر لغة خاصة شكلت نهجاً فنياً ، وقد استطاع عبر سنوات طويلة العمل على توظيف الرموز التراثية و الوطنية و الانسانية في شعره ليتحول إلى طاقة جمالية غنية ملهمة للأجيال ، وبذلك تكافئ لجنة التحكيم شعرية اللغة الصافية ذات البعد المجازي العميق. كما اختارت لجنة تحكيم القصة والرواية والمسرحية الروائي الجزائري الطاهر وطار من بين ( 262 ) مرشحاً في حقل القصة والرواية و المسرحية لقدرته التجريبية التي مزجت الأصالة بالواقع الاجتماعي ولجرأته في بناء الشخصيات والأحداث لمعالجة قضايا محلية و بيئية بلغة متطورة تقارب في روحها العامة كلاسيكيات الرواية ، وبذلك تكافئ اللجنة رواية التفاصيل الدقيقة التي تلامس البسطاء و تصادق حياتهم.وأضاف الأمين العام ان لجنة تحكيم الدراسات الأدبية والنقد قررت منح الجائزة للناقد التونسي عبد السلام المسدي من بين ( 211 ) مرشحاً في هذا الحقل لريادته في تجسير المسافة بين النقد العربي والدراسات الألسنية المعاصرة ، حيث عمل المسدي طيلة سنوات في تقصي المناهج النقدية ذات الرؤية الشمولية وتطويعها لتكون مبسطة بين أيدي الدارسين والقراء ، مستفيداً من السياقات التراثية التي تتصالح مع النص وتتواصل معه ، وعليه تكافئ لجنة تحكيم الدراسات الأدبية دقة وشمولية النقد المنهجي الواضح.وقال أحمد في بيانه الصحافي ان لجنة تحكيم حقل الدراسات الإنسانية والمستقبلية وقع اختيارها على المفكر المصري جلال أمين لمنحه الجائزة من بين (353) مرشحاً لتنوع انتاجه في الاقتصاد والسياسة والمجتمع والثقافة ، ولدأبه على نشر قيم التنوير في المجتمع ، متخذاً شعار النهضة الشاملة أسلوباً للعمل العميق والدقيق في آن معاً ، فضلاً عن مشروعه النظري الذي لا يفصل بين التنمية الاقتصادية في الوطن العربي والثقافة والحياة ، وهو ما دفع لجنة التحكيم لمنحه جائزة الدراسات الإنسانية والمستقبلية مكافأة لأصالة انتاجه الفكري النهضوي.واختتم عبد الحميد أحمد تصريحه قائلاً ان جائزة الإنجاز الثقافي والعلمي لهذه الدورة سوف يتم الإعلان عنها قريباً، حيث يبحث مجلس الأمناء حالياً أسماء المرشحين البالغ عددهم (148) مرشحاً لاختيار الفائز من بينهم ، وان موعد حفل توزيع الجائزة سوف يقام في شهر مارس من العام المقبل 2010.يذكر أن قيمة الجائزة تبلغ 600 ألف دولار أميركي بواقع 120 ألف دولار لكل حقل من حقولها، وفاز فيها حتى الآن 63 مبدعاً عربياً ، وحكم فيها حوالي 150 محكماً ومستشاراً من أهل الرأي السديد ومن مختلف التوجهات الثقافية.د. عبد العزيز المقالح الشعرحصل على الشهادة الجامعية عام 1970. حصل على شهادة الماجستير من كلية الآداب بجامعة عين شمس عام 1973. حصل على شهادة الدكتوراه من جامعة عين شمس عام 1977. أستاذ الأدب والنقد الحديث في كلية الآداب - جامعة صنعاء. رئيس جامعة صنعاء من 1982 - 2001م. حصل على جائزة الشارقة للثقافة العربية، بالتعاون مع اليونسكو، باريس 2002م. حصل على جائزة الثقافة العربية من المنظمة العربية للتربية والثقافة والعلوم 2004.أهم مؤلفاته :لا بد من صنعاء. مأرب يتكلّم (بالاشتراك مع السفير عبده عثمان). رسالة إلى سيف بن ذي يزن. هوامش يمانية على تغريبة ابن زريق البغدادي. عودة وضاح اليمن. الكتابة بسيف الثائر علي بن الفضل. الخروج من دوائر الساعة السليمانيّة. وراق الجسد العائد من الموت. أبجدية الروح. كتاب صنعاء. كتاب القرية. كتاب الأصدقاء. ألاكتاب بلقيس وقصائد لمياه الأحزان. كتاب المدن.قراءة في أدب اليمن المعاصر. شعر العامية في اليمن. الأبعاد الموضوعية والفنية لحركة الشعر المعاصر في اليمن. أصوات من الزمن الجديد. قراءة في فكر الزيدية والمعتزلة. الحورش الشهيد المربي. أزمة القصيدة العربية.الطاهر وطار : القصة والرواية والمسرحيةحفظ القرآن الكريم بقريته، ثم التحق بمعهد عبد الحميد بن باديس بقسنطينة، ثم بجامع الزيتونة ليدرس علوم اللغة والشريعة. أشترك في الثورة التحريرية في صفوف جبة التحرير الوطني منذ عام 1956. بدأ المحاولات في الكتابة من عام 1953، ونشر أولى قصصه عام 1956، في جريدة الصباح التونسية، ثم بمجلة الفكر التونسية حتى عام 1961.شارك في كثير من الملتقيات والمؤتمرات الأدبية عربياً ودوليا. شغل منصب مدير عام الاذاعة الجزائرية 1990-1992.عضو في منتدى الفكر العربي بالأردن. حولت بعض أعماله إلى السينما والمسرح. نال جائزة الشارقة لخدمة الثقافة العربية لعام 2005.أهم المؤلفات المنشورةفي الرواية: اللاز.الزلزال. الحوات والقصر. عرس بغل. تجربة في العشق. رمانة. الشمعة والدهاليز.الولي الطاهر يعود إلى مقامه الزكي .في القصة :دخان من قلبي. الطعنات. الشهداء يعودون هذا الأسبوع.في المسرح: على الصفة الأخرى.الهاربترجمت بعض أعمال الطاهر وطار إلى حوالي عشر لغات حتى الآن أهمها: الروسية والإنجليزية والألمانية والفرنسية والبرتغالية والفيتنامية واليونانية والأوزباكستانية والأذربيجانية .د. عبد السلام المسدي : الدراسات الأدبية والنقدالإجازة في اللغة العربية والآداب العربية : تونس 1969.حصل على دكتوراه الدولة عام 1979الارتقاء إلى أعلى درجة جامعة 1984. وزير التعليم العالي والبحث العلمي 1987 - 1989. سفير لدى جامعة الدول العربية 1989 - 1990. سفير لدى المملكة السعودية 90-1991. عضو اتحاد الكتاب التونسيين.حصل على الجائزة التقديرية للجمهورية التونسية في اللغة والآداب وحاصل على وسام الاستقلال ووسام الجمهورية.أهم مؤلفاته المنشورة :الأسلوبية والأسلوب. التفكير اللساني في الحضارة العربية. قراءات مع الشابي والمتنبي والجاحظ وابن خلدون. النقد والحداثة ،قاموس اللسانيات (عربي فرنسي - فرنسي عربي ) مع مقدمة في علم المصطلح ،اللسانيات من خلال النصوص. اللسانيات وأساسيها المعرفية. مراجع اللسانيات. مراجع النقد الحديث. قضية البنيوية : دراسة ونماذج.الشرط في القرآن على نهج اللسانيات الوصفية. النظرية اللسانية والشعرية في التراث العربي من خلال النصوص. في آليات النقد الأدبي. المصطلح النقدي.د. جلال أمين : الدراسات الإنسانية والمستقبليةدكتوراه الاقتصاد، جامعة لندن، 1964. ماجستير الاقتصاد، جامعة لندن، 1961. دبلوم الاقتصاد، كلية الحقوق، جامعة القاهرة 1956. دبلوم القانون العام، كلية الحقوق، جامعة القاهرة، 1957. ليسانس الحقوق، كلية الحقوق، جامعة القاهرة، 1995.عمل أستاذ الاقتصاد بالجامعة الأمريكية بالقاهرة من عام 1979 وهو مستشار اقتصادي في الصندوق الكويتي للتنمية الاقتصادية العربية.حصل على عدة جوائز وتكريمات .أهم مؤلفاته المنشورة :مبادئ التحليل الاقتصادي. الاقتصاد القومي، مقدمة لدراسة النظرية النقدية. الماركسية، عرض وتحليل ونقد لمبادئ الماركسية الأساسية في الفلسفة والتاريخ الاقتصاد. المشرق العربي والغرب، بحث في دور المؤثرات الخارجية في تطور النظام الاقتصادي العربي والعلاقات الاقتصادية العربية ،محنة الاقتصاد والثقافة في مصر.تنمية أم تبعية اقتصادية وثقافية؟ خرافات شائعة عن التخلف والتنمية وعن الرخاء والرفاهية. الاقتصاد والسياسة والمجتمع في عصر الانفتاح. هجرة العمالة المصرية. قصة ديون مصر الخارجية من عصر محمد علي إلى اليوم. نحو تفسير جديد لأزمة الاقتصاد والمجتمع في مصر. مصر في مفترق الطرق. الدولة الرخوة في مصر. معضلة الاقتصاد المصري.دبي - (البيان)

المقالح والمسدي ووطار وأمين ينضمون إلى نادي المكرمين

مؤسسة العويس تعلن أسماء الفائزين بجوائزها الثقافية

y19611.jpg

مشهد اتخذ من ذاكرتنا مكاناً خاصاً، يطفو على سطح الذكريات عندما نجتر زمن الطفولة، وهي المرحلة التي «ذهبت مع الريح» بحق، ذلك المشهد يتكرر يومياً وقت العصاري في الصيف، وهو عبارة عن رجل في منتصف العمر يحمل على ظهره صندوقاً خشبياً صنع يدوياً من الخشب الخفيف والقماش الملون، ينادي بصوت عالٍ منغم «الأراجوز.. وصل»، فيطل الصغار، وتمتلئ البلكونات بهم، وعيونهم تبحلق عندما يبدأ الرجل الأربعيني يحرك الدمى، وغالباً ما تكون دمى على شكل رجل وأخرى سيدة، ويبدأ يغني أغاني شعبية بصوت مميز، وكأنها تخرج من حلق الدمى.نفرح، ونهلل، ونصفق.. ويستمر المشهد الجميل هذا لمدة لا تتجاوز 15 دقيقة، بعدها يخرج محرك الدمى من الصندوق، بعد أن تلقي دمى الأراجوز التحية علينا نحن الصغار، وينتظر النقود التي كنا نغلفه في قطعة قماش صغيرة ونثبتها «بمشبك» الغسيل ونلقي بها إليه، فيلوح على أمل اللقاء، في الوقت نفسه غداً.. شهد داعب عقول وقلوب الصغار ـ وكنا منهم.الآن يسكن الأراجوز أقلامنا عندما نكتب أو نسطر ملامح تقفز من اللاشعور، وتداعب خيالنا، بحب أحياناً وبشجن في أحيان كثيرة، فمناظر الطفولة قديماً كانت بكراً تدخل القلب وتسكن الوجدان وتختار مساحة لها في الشعور أو اللا شعور.كبر الصغار، وكبرت طموحاتهم، عندما تطور فن الأراجوز، الذي ما زال موجوداً في بعض الأحياء الشعبية في مصر والعالم العربي ـ تطور ليأخذ الشكل الفتي، المعروف باسم «مسرح العرائس».له حكاية تحكى، وأيضاً ذكريات تتزاحم في وجداننا، سؤال يفرض حضوره هنا: ما هو بالتحديد مسرح العرائس هذا الذي أسعد أجيالاً وأجيالاً وشكل ثقافتهم الأولى؟البداية بعيدة، ولكنها تدرجت بمنطق القرون والسنين والأيام، فإنها تطبق منطق وقوة الزمن.عرف قدماء المصريين والإغريق أيضاً فن العرائس المتحركة، فقد وجدت منقوشة على جدرانهم ومسلاتهم ومعابدهم.وفي العصور الوسطى كان عدد الذين يستطيعون القراءة والكتابة محدوداً جداً، ولذلك كان الناس وقتذاك يشاهدون العرائس وهي تمثل الشخصيات في القصص الشعبي والديني، وكانت لها في أحيان كثيرة أبعاد سياسية وانتقادات لسلبيات المجتمعات المختلفة وقتذاك.والدمى أو العرائس المتحركة بخيوط معينة صغيرة، فهي تفعل بإيحاء من يحركها لتكون شخصيته من الشخصيات البارزة في المجتمع كالحكام والوزراء أو مهرجي العصور.وفن العرائس فن واسع ورحب، تطور عبر التاريخ ليخاطب الكبار والصغار معاً، وهو فن ارتبط بعقول وخيال الإنسان عبر الحضارات المختلفة، باستثناء بعض الأنواع مثل «عرائس خيال الظل» التي ظهرت بداية في الصين، و«العرائس المائية» ظهرت لاحقاً في فيتنام، وجميع العرائس لدمى مختلف الحضارات تتخذ سمات وخصائص البيئة التي نبتت فيها، والمناخ الثقافي والأدبي العام.وفن العرائس تطور عبر التاريخ، واستفاد من التقدم التقني والعلمي، مثلما تطور المسرح البشري تماماً، بل كان في مقدمة الفنون التي واكبت النهضة الثقافية والعلمية، في ما بين الحربين العالميتين، ومن هنا تحولت إلى فن عالمي راقٍ له أسسه ونظرياته الفنية وركائزه، ومعه تطور فن الإضاءة وتوظيفها كعنصر مهم من عناصر العرض المسرحي على اختلاف أنواعه، كما تطور معه فن توظيف الألوان، وظهور اشتقاقات لونية جديدة لم تكن معروفة من قبل.وما زال التطور مستمراً في هذا الفن، حتى أصبح فناً يُدّرس في المعاهد الفنية ومعهد السينما لدراسة التصوير وتوزيع الضوء والديكور وكتابة السيناريو اللازم لمسرح العرائس، وفي مصر بدأ مسرح العرائس الفني ذو الأسس الثقافية والعلمية والتقنية في العام 1937، عندما قامت وزارة المعارف العمومية بالقاهرة بإنشاء ما يسمى ب«المسرح المدرسي».وكان مقتصراً على ما يقدمه الأطفال الموهوبون بإشراف مدرسي الفنون ـ يقدمون ـ مسرحيات أبطالها العرائس المتحركة، وتتناول مثل هذه المسرحيات ترسيخ القيم الإيجابية في نفوس الصغار والتوجيه نحو مجتمع أفضل عن طريق إظهار بعض السلبيات، التي يمكن للصغار استيعابها.وقد استمر الحال هكذا، حتى العام 1959، حيث أنشئ مسرح القاهرة للعرائس، والذي بدأ بتقديم مجموعة من العروض، كان أولها عرض «الشاطر حسن» في شهر مارس من العام 1959 تم عرض مسرحية «الليلة الكبيرة» التي أثارت ضجة إيجابية عالية وفعّالة، وأحرزت نجاحات كبيرة على مستوى الوطن العربي، حيث كانت الغرف المسرحية تجوب بها العواصم العربية، وظهرت في الأسواق على كاسيت فيديو وحالياً على «سي دي». وهي من تأليف صلاح جاهين وتلحين سيد مكاوي.وكانت مسرحية «الليلة الكبيرة» تجذب الكبار والصغار معاً، لحبكتها الفنية الرائعة وشخوصها، التي تعكس وتحاكي الشخصيات الحقيقية في المجتمع المصري. وقد لعبت كلمات صلاح جاهين ولحن سيد مكاوي الدور الأساسي في نجاح هذه المسرحية، والتي قام بتحريك العرائس فريق كبير مدرب على أعلى مستوى بإشراف صلاح السقا الذي كان له أكبر القدر لإنجاح المسرحية.وتبدأ المسرحية بأغنية رائعة تقول مقدمتها «قبة سيدنا الولي دول نوروها، محلا البيارق والناس بيزوروها، قبة سيدنا في الجو عالية، محلا البيارق لما نورها..»، وتتوالى الكلمات العامية التي لها مكانة في قلب ووجدان المصريين والعرب، تحرك أوتار القلب موسيقى سيد مكاوي.وتوالت عروض فن العرائس في مصر، وجاب المحافظات بمصر والعواصم العربية، وظهرت العديد من المسرحيات التي لا تقل قيمة فنية عن «الليلة الكبيرة»، ومنها «حمار شهاب الدين» و«الحذاء الأحمر» قُدمت على مسرح «الهوسابير»، وهي مسرحية مترجمة عن قصة «لهانز أندرسون»، وتعتبر أول عمل درامي يقدمه مسرح الأطفال في مصر.وتعتبر دمشق من العواصم العربية التي اهتمت بهذا الفن واعتبرته رسالة موجهة للكبار والصغار، مثلما في مصر تماماً، ويذكر كبار السن في دمشق، بأن «الكراكوز» أيام زمان كان فناً ممتعاً، وخاصة عندما يسخر من بعض السلبيات الاجتماعية، بالإضافة إلى أنه وسيلة ترفيه رائعة للصغار والكبار أيضاً.وكان «الكراكوز» في دمشق يعرض شخوصه على شاشة بيضاء في المقاهي بين المغرب والعشاء.ومن المقاهي الدمشقية الشهيرة التي تعرض «الكراكوز» قهوة «السروجي» وتعج المقاهي هذه بالناس عندما يخرجون من المسجد القريب من المقهى، خاصة في رمضان، ويدخلونها للاستمتاع بفن «الكراكوز» حتى وقت السحور في المقهى مع المقبلات السورية الشهيرة والمشاوي والسحلب والبوظة.ومن مشاهير «الكراكوزاتية» الأواخر في دمشق، عبدالرزاق الحلبي وأبو عزت الكراكوزي، وكن ابنه يساعده في حمل أدواته، ويُعد الفنان تيسير السعدي أبرز الفنانيين الذين عاصروا هذا الفن، الكراكوزاتية، ووثقوها في دراسة مكتوبة قدمت مع الرسوم التوضيحية للشخصيات إلى معهد العالم العربي بباريس.وقد حاول الباحثون البحث عن الجذور التاريخية لخيال الظل، وهو الاسم الذي اعتمده المسرحيون لمسرح الكراكوز وعيواظ، وتعني بالتركية «العيون السوداء»، ولمسرح خيال الظل، كما يؤكدون، له تاريخ طويل يرجع إلى ألفي سنة تقريباً.وكانت قصص مسرح خيال الظل ساخرة تتضمن جدالاً بين الكراكوز الساذج وصديقه التركي «عيواظ»، ويكمن سر الضحك في هذه المفارقة وينتهي العرض بانتصار الشخصية الساذجة البسيطة الطيبة، وقبل اكتشاف الكهرباء كانت تستخدم المصابيح والشموع للحصول على الظلال، وكانت الدمى تصنع من الجلود والأقمشة والخشب اللين.و«خيال الظل» وسماه أشهر المخايلين العرب الشاعر ابن دانيال «طيف الخيال» وعرف في مصر في عصر الظاهر بيبرس باسم «ظل الخيال» أو «خيال الظل» أو «خيال الستار».ويوظف مسرح العرائس في مصر منذ عقود في توجيه المشاهدين خاصة الصغار إلى القيم والأوضاع السلبية التي لابد أن تختفي من المجتمع بالإضافة إلى تجاوز مسرح العرائس دور الترفيه فقط إلى أبعاد تربوية تناسب الصغار، وتساعدهم على تكوين شخصيتهم بطريقة فعّالة برياض الأطفال، ناقشتها أساتذة طرق تدريس الطفل بجامعة الاسكندرية، الدكتورة جنات عبدالغني على هامش مؤتمر «نحو مجتمع آمن للطفل»، وركزت جنات عبدالغني على أهمية توظيف مسرح العرائس لإكساب الأطفال المهارات الإبداعية المختلفة في ظل برامج فنية مدروسة.ولأن فكرة الأراجوز ودوره في حياة الصغار والكبار فعّالة، انتقلت الفكرة ذاتها إلى فيلم يحمل اسم «الأراجوز»، وهو واحد من أروع أفلام السينما المصرية، من بطولة الممثل العالمي عمر الشريف وميرفت أمين وهشام سليم، ومن إخراج هاني لاشين.ويحكي الفيلم قصة عبدالعظيم جاد الحق (عمر الشريف) الذي برع في جمع أولاد القرية حوله عندما يغني أغاني ذات مغزى اجتماعي وسياسي، ويظهر سلبيات المجتمع وقتذاك. وقد تمكن من تربية ابنه «بهلول» (هشام سليم) حتى أوصله للجامعة، ولكن كانت له طموحات مختلفة أوضحتها أحداث الفيلم.ومن المشاهد التي جذبت الجمهور، مشهد الأغنية التي غناها عمر الشريف وسط الريف المصري ممسكاً بيده دمى الأراجوز، الأغنية من تأليف سيد حجاب وألحان عمّار الشريعي وأداء عمر الشريف. ومطلعها:أراجوز.. أراجوز.. إنما فنانفنان أيوه.. إنما أراجوزويجوز يا يزمان أنا كنت زمانغاوي الأرجّزة طياري.. يجوزإنما لما الكيف بقى إدمانباحب أبقى لشيء واحد أرى.. جوزأرى إيه؟ أرى إيه؟ أرى أرى.. أراجوز!ولا تقف الحدود والبحار والمحيطات عائقاً أمام أطفال العالم، فالخيال يحلق فوق كل العوائق الطبيعية والسياسية، هناك في البعيد في الولايات المتحدة الأميركية، شخصيات كرتونية تتحرك عن طريق وضع يد الفنان داخل الجوارب، التي تنتهي بشكل الشخصيات التي أثرت تأثيراً عالمياً على أطفال العالم ومنهم الأطفال في عالمنا العربي، من أهمها شخصية «كيرمت» والتي عربت لل«ضفدع كامل» وهي إحدى الشخصيات التي اقترنت مع برنامج «افتح يا سمسم» وهو النسخة العربية من البرنامج الأميركي «Sesawe Street»، وكيرمت ـ الضفدع كامل ـ شخصية دمية جوربب التي أوجدها محرك الدمى الأميركي «جيم هنيسون» في العام 1955.ومن الشخصيات في مسرح العرائس المؤثرة في أطفال العالم شخصية «ميس بيجي» التي ظهرت في العام 1974 في البرنامج التلفزيوني الاستعراضي «مابيت شو» (Muppet Show) وهو سلسلة حلقات.وإذا كان هناك بقية من ذكريات الطفولة تطفو وسط زخم حياتنا، فجزء كبير منها تقفز إليه ذكريات مسرح العرائس والأراجوز المتجول، والقطع النقدية التي كنا ندخرها في «حصالة» صغيرة، ونلقي بالقطع الفضية ببكل الحب داخل قطعة قماش حتى لا تتناثر وهي تنحدر من الأدوار العالية لتستقر في يد صاحب الأراجوز.. مشهد مجرد استحضاره ربما يختزل سنوات العمر للوراء فقط من أجل ضحكات من القلب غابت وغاصت في غياهب النفس.مسرح العرائس وأطفال الشوارعلجأت المخرجة الشابة رانيا رفعت بالقاهرة إلى علاج أطفال الشوارع ـ وهي ظاهرة عالمية ـ لجأت المخرجة لجمع عينات عشوائية من أطفال الشوارع لتدريبهم على هذا الفن. وللمخرجة عملان هما «الماريونيت» و«إحنا فين وانتم فين» معظم القائمين عليه من أطفال الشوارع الذين تم تدريبهم في كواليس مسرح «كلية البنات» بمنطقة العباسية بالقاهرة.وبهذه الوسيلة المبتكرة والفعّالة بدأت رانيا انتشال هؤلاء الأطفال من بؤر الفساد لتزج بهم في ميدان تعلم الفنون، وقد لاقت إقبالاً كبيراً، الأمر الذي سيجعلها تستمر في مشروعها هذا، مؤمنة بأن الفن وسيلة فعّالة جداً لعلاج الأمراض النفسية الناشئة عن الأوضاع المتردية والناتج عنها ظاهرة أطفال الشوارع.منى مدكور

جماليات

مسرح العرائس حضارات يتحرك خيالها أمام الأجيال

a25256.jpg

تمكن فريق العمل في كليات التقنية العليا بمدينة العين والمكون من 200 طالبة من تنظيم قرية عالمية مصغرة مثلت 26 دولة عربية وأوروبية عرضت حضارة وتراث وثقافة شعوبها بشكل مبسط ساهم في تكوين مهارات ومعارف ثقافية وحضارية عبر التواصل اليومي للمشاركات في إطار برنامج التأهيل والتدريب لخوض غمار سوق العمل ومواجهة تحدياته.وأشارت لانا البر ويل قائدة فريق العمل والمشرفة على برنامج التأهيل والتدريب في كليات التقنية العليا بالعين إلى أن فكرة المشروع جاءت من خلال الحاجة الكبيرة لتنمية مهارات وقدرات الطالبات، والعمل على الاستفادة من المعطيات الموجودة لاسيما من أبناء الجاليات، حيث يوجد في سوق العمل العديد من الجنسيات والثقافات تحتاج إلى قدر كبير من العمل لمعرفة ثقافات وعادات أبناء تلك الشعوب حتى تستطيع الطالبة امتلاك المعارف الخاصة بكل جنسية وتمكين قدرتها للتعامل معها عند مواجهة سوق العمل.وأشارت إلى أن مشروع القرية العالمية الصغيرة شاركت به 26 دولة من ثقافات مختلفة، حيث قامت الطالبات بالتواصل مع أبناء جنسيات تلك الدول عبر شبكة الإنترنت أو الاتصال بالسفارات التي قدمت خدماتها وأبدت تعاوناً وتشجيعيا للمشروع لاسيما وأنه يقدم لأبناء وبنات الإمارات فرصة التعرف على عادات وثقافة تلك الدول، وأوضحت أن عمليات البحث والتنظيم استغرقت شهراً كاملاً قامت فيه الطالبات بإجراء الاتصالات المباشرة وغير المباشرة ووضعن خطة العمل والتنظيم والتنفيذ وكتابة التقارير للتعريف بكل دولة من الدول المشاركة.من جانبها أشارت الطالبة سهام يوسف الشامسي عضوة فريق العمل إلى أن الطالبات تحمسن منذ البداية لفكرة المشروع كونه يتيح لهن فرصة التعرف على عادات وحضارات وثقافات جنسيات أخرى مقيمة على ارض الدولة مما يتيح فرصة للتواصل الحضاري والثقافي من جهة وينمي القدرات والخبرات والمعارف والمهارات لدى الطالبات عضوات المشروع.والذي بلغ عددهن 200 طالبة تم تقسيمهن إلى عدة فرق تخصص كل فريق بإجراء الاتصال بسفارات تلك الدول أو بأشخاص قاموا بتقديم المستلزمات مباشرة لاسيما الملابس الشعبية والتراثية والمأكولات والأدوات المعنية وكذلك الصور الفوتوغرافية والخرائط وبعض العادات والتقاليد الخاصة بأبناء تلك الدول مما جعل من المشروع مهرجانا تراثياً عالمياً أتاح الفرصة لجميع الطالبات للتعرف على الموروث الحضاري للشعوب الأخرىتطوير المعارفمن جانبها أشارت لطيفة محمد البلوشي إلى أن مشروع القرية العامية المصغرة أتاح لنا عدة فرص وحقق مجموعة من الأهداف لاسيما وأنه جاء تطبيقاً لمقررات المساقات الخاصة بالتدريب والتأهيل لسوق العمل ومعروف أن سوق العمل الإماراتي يضم عدداً كبيرا من الجنسيات العربية والأوروبية المختلفة.مما يتح التنوع الثقافي والمعرفي ويساهم في التواصل الحضاري بين أبناء الشعوب من خلال التعرف على عاداتهم وثقافاتهم، وهذا يثري معارف الطالبات بمعلومات كثيرة ومهارات عديدة قد تحتاج إليها الطالبة بعد التخرج ومواجهة سوق العمل سيما التعامل مع أبناء جنسيات مختلفة.وأكدت أن إقامة مثل تلك المناشط الثقافية يعزز فرصة التواصل بين الطالبات من جهة وتطوير المعارف والخبرات من جهة ثانية، كما أشارت الطالبة عهود المزروعي إلى أن مهرجان القرية العالمية المصغرة والذي احتضنته أروقة وقاعات كليات التقنية العليا حقق مجموعة كبيرة من الأهداف فهو بالدرجة الأولى مشروع عمل طلابي جماعي يطبق المعارف النظرية للمساقات التي درسنها في إطار تنمية مهارات تأهيل الطالبات ورفع قدراتهن العملية لمواجهة متطلبات سوق العمل.حيث يهدف البرنامج بالدرجة الأساس على تمكين الطالبات من إجراء الاتصال وبناء العلاقات مع شرائح مجتمعية مختلفة من خلال إنجاز مشاريع عملية وتطبيقية. وتم اختيار مشروع القرية العالمية المصغرة كونه يتطلب مواجهة عدة ظروف سواء ترجمة الفكرة النظرية أو إجراء الاتصالات مع الجهات المعنية وتنسيق وتريب الأفكار وكذلك استخدام التقنيات من خلال استخدام شبكة الإنترنت للبحث عن تلك المعلومات وتصنيفها وطريقة عرضها.وأضافت أن المعرض كان فرصة جديدة للطالبات كونه أتاح لنا التواصل مع أبناء جاليات مختلفة تعرفنا على عاداتها وتقاليدها ومورثها الشعبي وثقافتها كما أتاح من جانب أخر تعريف الزائرين من أبناء الجاليات الأخرى بتراث دولة الإمارات حيث حرصت الطالبات على عرض التراث الخليجي والإماراتي الذي يعرف المقيمين على أرض الدولة بالحياة التي عاشها الآباء والأجداد سواء في العادات الغذائية أو ظروف المعيشة واللباس والأدوات المستخدمة.حيث تذوق الزوار الهريس والفريد والخبيص واللقيمات والبثيث وكذلك الحلوى العمانية وكما تعرفوا على صناعة التلي التي تقوم بها السيدات لتوفير مستلزمات المنزل وكذلك استخدام الطوارئ في جلب المياه من الأفلاج كما تعرفت الطالبات على الطرق الاحتفالية والغناء والعزف والموسيقى مما أثرى الفعاليات التي تستمر مدة ثلاثة أيام.داوود محمد

جامعات

قرية عالمية مصغرة في كليات التقنية العليا بالعين

121238.jpg

في عمله المسرحي الجديد «دونكيشوت» يستعير المخرج السوري الشاب أسامة حلال حكاية الروائي الأسباني ثربانتس الأصلية، لكنه يعيد إنتاجها بقالب عصري مانحاً دور البطولة لـ «سانشو» ضمن قراءة جديدة قد تطرح جملة من الأسئلة أمام ثربانتس، فيما لو عاد ليكتب سيرة بطله في القرن الحادي والعشرين.العرض الذي أنتجته فرقة «كون» يقدم رؤية مغايرة لشخصية «سانشو»، التي تعيش في الحكاية الأصلية على الهامش، ولا تعدو كونها ظلا لسيدها «دونكيشوت»، حيث يتمرد «سانشو» على «دون كيشوت» ليصنع من نفسه «دون كيشوت» آخر، لكنه يفعل ذلك فحسب، ليخبر سيده بحقيقته التي يحاول إنكارها دوماً. ويقول مخرج العمل: «في داخل كل منا هناك «دون كيشوت « و«سانشو»، ولدينا دائماً أحلام كبيرة ومقولات كبيرة تتكسر على صخرة الواقع، ودائماً نحاول أن نحارب طواحين الهواء، ولكن من الجيد أن يكون لديك وجهة نظر بكل ما تريد القيام به».ويلجأ حلال إلى الاستعانة ببعض الشخوص، التي تبدو هامشية لكنها تلعب دوراً كبيراً في تحريك الأحداث، فمرة تمهّد الطريق أمام «دون كيشوت»، ومرة تؤدي دور الجوقة، وأخرى تلعب دور «دون كيشوت» و«سانشو». وحول مزجه بين العامية والفصحى في العرض، يقول حلال: «الحقيقة أنا أبحث عن الذي يشبهني ابتداء من لغة النص إلى كل المفردات الفنية التي أعمل عليها، وترتبط بتراثنا وتقاليدنا، ومهمة المسرح أن نخرج أفكارنا ونقدمها بطريقة جديدة، هي طريقة بحث جديدة، كما أنها لغة تشبه المشاهد، أنا ألعب على ذاكرة المتلقي عبر المفردات التي أقدمها».ويقول حلال: «إن منهج فرقته يعتمد على التجريب أو «اللعب المسرحي»، مشيراً إلى أنه «قدم في عرضه الجديد ديكوراً مختلفاً (تقنية وضع الصفائح وإزالتها)، إضافة إلى توظيف الموسيقى كجزء من العرض». من جانبه، يؤكد الكاتب كفاح الخوص أن «دون كيشوت» هو شخصية إنسانية تصلح لكل زمان ومكان، مشيرا إلى أنه جعل من «سانشو» البطل لأنه واقعي أكثر من «دون كيشوت» الذي يبدو مثالياً.ويضيف: «أردت أن أقدم «دون كيشوت» يتحدث عن مشكلات شباب 2008، نحن كجيل نحبّ التغيير، «دون كيشوت» لا يملك آلية التغيير يملك صورة مثالية لهذا التغيير الذي حدث، يملك النتيجة لكن لا يعرف كيفية تحقيقها، ليس لديه المقومات الدفاعية ليحقق شيئا».ويرى الخوص أن أهمية «سانشو» تأتي من كونه السبب في قيام رحلة «دون كيشوت»الذي كان بحاجة لشخص يصدقه ويؤمن به، ف«دون كيشوت» بالأساس هو شخص مريض نفسياً، و«سانشو» بالأصل شخص باحث عن وجوده وكينونته، يسكن في القرية يسخر منه الناس وتضربه زوجته، هو ليس له وجود، يعيش بين الناس لكنه ليس موجودا».ويضيف قائلاً: «سانشو رأى وجوده عند «دون كيشوت»الذي وعده بتعيينه ملكا لولاية أو مقاطعة، ولو كان «دون كيشوت» فقيرا لما صدقه «سانشو» ولكنه كانا سيدا لمنطقة معينة، فوجوده مع «سانشو» يفترض أن يعطيه قيمة، ولكن حدث العكس، بمعنى «سانشو» الجندي المجهول، هو الذي أعطى قيمة لـ «دون كيشوت» لأنه الوحيد الذي صدقه ومضى معه حتى النهاية».من جهته يؤكد الممثل جمال شقير أن شخصية «سانشو» التي يؤديها هي «قدرية جدا ومحكومة بعاداتها وتقاليدها، هو حلمه أن يكون أسرة صغيرة، فيذهب مع «دون كيشوت» لتحقيق أحلامه ويعيش هذا الحلم».ويضيف: «أحببت شخصية «سانشو» وأغرتني لأنها قريبة منا جميعا، «سانشو» هو مرآة لهؤلاء الناس الراكضين خلف أحلامهم آملين أن يصلوا إليها، لكنهم محكومون بأشخاص وليسوا محكومين بعملهم وقدر الحياة». لكن شقير يشير إلى تمرد «سانشو» على سيده حين يقول له: «أنا لم أصبح دون كيشوت مثلك، ولكني ارتديت لباسك وأستطيع قتلك وأصبحت في مستواه».ويضيف قائلاً: «لكنه حين يقتله، يقول له: أنا سانشو الضعيف قتلتك، لكنني لا أحب الدم، هو يريد أن يذهب إلى زوجته وأولاده».. وينتهي العرض بالعبارة نفسها التي بدأ بها: «من رضي عاش» وهي تلخص العرض بأكمله».دمشق ـ حسن سلمان

فنون

«دون كيشوت» مسرحية سورية تنتصر لـ «سانشو»

18975.jpg

أقامت دائرة الثقافة والإعلام بعجمان مساء أمس في مقر جمعية أم المؤمنين احتفالا فنيا مصريا بالتعاون مع السفارة المصرية لدى الدولة. شهد الاحتفال الشيخ عبد العزيز بن حميد النعيمي رئيس دائرة الثقافة والإعلام بعجمان ومحمد سعد عبيد سفير جمهورية مصر العربية لدى الدولة وإبراهيم حافظ القنصل العام المصري في دبي والدكتور طارق وهدان المستشار الثقافي والمستشار عبد الغني حجاج رئيس المكتب الإعلامي وعدد من الدبلوماسيين بالسفارة المصرية في أبوظبي وجمع من أبناء الجالية المصرية والجاليات العربية الأخرى بالدولة.وألقت فاطمة المسافري مديرة إدارة الفنون في دائرة الثقافة والإعلام بعجمان كلمة في الحفل أشادت فيها بالفنون المصرية.. مؤكدة أن مصر عبر تاريخها حملت لواء الإبداع والفن والجمال، وأضافت «ان الفن المصري الأصيل ليس حكرا على مصر وحدها فالوجدان العربي مصري الهوى». من جانبه ألقى السفير المصري محمد سعد عبيد كلمة وجه فيها الشكر لصاحب السمو الشيخ حميد بن راشد النعيمي عضو المجلس الأعلى حاكم عجمان على رعايته للثقافة في الإمارة ودائرة الثقافة والإعلام على استضافة الليلة المصرية. وقال عبيد إن الاهتمام بالثقافات العربية بشكل خاص يعبر عن نظرة راقية ومتقدمة لأهمية البعد الثقافي معربا عن أمله في أن يكون هذا الاحتفال بداية موفقة لنشر الفن والثقافة العربية.وبدأت الفعاليات بافتتاح الشيخ عبد العزيز بن حميد النعيمي والسفير المصري معرضا تشكيليا للفنانين إبراهيم سرحان وكمال دياب اللذين قدما شرحا وافيا للوحاتهما التي عكست ملامح مختلفة من البيئة المصرية. وقدم سرحان 14 لوحة هي عازف البيانو والفارس والكونترجي ورجل عجوز والمبخراتي والمعاناة وابن الوز عوام والجرجور وعازف الربابة والمدخن وشارب القهوة والقاهرة زمان والبستكية وسباق الهجن، فيما قدم دياب ثلاث لوحات مصرية فرعونية، ومثل المعرض في مجمله انعكاسا للمدرسة الواقعية في الرسم صورت خلاله أدق تفاصيل حياة القرية والحارة المصرية.ووسط تفاعل كبير مع الجمهور على أنغام آلة العود وخلفية مشاهد سينمائية من الحياة المصرية قدم الشاعران أحمد يوسف ومحمد غباشي نماذج من أجمل قصائد شعراء العامية المصرية وعددا من المشاهد التمثيلية عن الأعمال الدرامية الغنائية التي أنتجتها الإذاعة المصرية ونالت شهرة واسعة ومثلت جزءا مهما من التراث الشعبي المصري ومنها الأعمال الشعرية للشاعر فايز البهجوري وقصيدة «هنا القاهرة» لسيد حجاب و«في حب مصر» لفؤاد حداد و«على اسم مصر» لصلاح جاهين و«يا أهل المغنى» و«سيداتي» لبيرم التونسي.وفي ختام الأمسية الشعرية التي امتازت بترديد الحضور للأشعار الملقاة قدم الشاعران مشهدا صغيرا من البرنامج الغنائي «عوف الأصيل». ثم بدأت فرقة حورس للفنون الشعبية المصرية بقيادة حمدي عشيش في تقديم بانوراما للرقصات الشعبية الشهيرة من كل مناطق مصر الساحلية والبدوية والريفية مثل الحجالة والسمسمية والتحطيب.وأكد إبراهيم سعيد الظاهري المدير العام لدائرة الثقافة والإعلام بعجمان ان الاحتفالية استهدفت تعميق أواصر الصداقة المصرية الإماراتية مشيدا بأبناء الجالية المصرية لحضورهم مختلف الفعاليات التي تنظمها الدائرة.وأضاف أن الاحتفالية المصرية جاءت في إطار برنامج «ليلة ثقافية عربية» الذي يعد واحدا من الأنشطة الرئيسية للدائرة حيث تتم استضافة دولة عربية كل شهر بهدف مزيد من التلاقي الفني والثقافي والإبداعي بين الشعوب. وأوضح الظاهري أن الهدف من المعرض التشكيلي هو عرض نماذج فنية وإبداعية تتناول البيئة المصرية بتنوعاتها وتراثها وثرائها الناطق بالحياة اليومية.ومن جانبه، أشاد الدكتور طارق وهدان المستشار الثقافي المصري ببرنامج «ليلة ثقافية عربية» الذي تتبناه دائرة الثقافة والإعلام بعجمان على أساس استضافة دولة عربية كل شهر مؤكدا حرصه على حضور فعاليات الليلة الثقافية لكل دولة عربية. وقال الدكتور وهدان إن هذا البرنامج يمثل تطويراً عملياً لفكرة اللقاء الفكري والحوار بين الأشقاء العرب وتقريب وجهات النظر وتعميق أواصر الصداقة بين الدول.ولفت وهدان إلى أن إقامة الاحتفالية المصرية أول من أمس تزامنت بالصدفة مع افتتاح معرض القاهرة الدولي للكتاب الذي كرم دولة الإمارات العربية كضيف شرف هذا العام، وهو ما يعكس حرصاً مصرياً إماراتياً على توطيد العلاقات الثقافية المتميزة. وأعرب وهدان عن أمله في الإسهام بتوسيع دائرة الإشعاع الثقافي المتبادل من خلال إبرام بروتوكولات ثقافية بين مصر ودولة الإمارات في مختلف مجالات الإبداع. وفي ختام الاحتفالية الفنية تبادل الشيخ عبد العزيز بن حميد النعيمي والسفير المصري الدروع التذكارية.عجمان ـ عصام الدين عوض

موسيقى وشعر وتشكيل في احتفالية مصرية بعجمان

67a160.jpg

إذا كان الشعر العامي منسوباً إلى العامة والشعر الشعبي منسوباً إلى الشعب وهو بمعنى العامة فالشعر النبطي لمن ينسب؟ وهذا السؤال سأحاول الإجابة عنه في هذه الأسطر مع أني أرى كثرة الآراء تدل على الاضطراب وإسقاط الإجابة من أصلها، فكل باحث عنده رأي في هذا الموضوعمما يجعل القراء في حيرة من أمرهم، والقول عندي قبل أن أناقش هذا الموضوع أن يترك المعنى والاشتقاق لفهم الناس وقد قيل في علم اللغة «الأصل في الأسماء عدم التعليل» وإلا فأخبرني لماذا سميت أوزان الشعر عروضاً،ولماذا سموا الطويل والبسيط والسريع والوافر ولماذا قالوا المسحوب والصخري وغيرها من مسميات الأوزان والألحان والفنون، فهناك من الأسماء ما يعرف اشتقاقه وبداية تسميته، وهناك ما لا يعرف ولا يدرى متى أطلق ولا أصل اشتقاقه،وانظر إلى اختلافهم في اشتقاق اسم قواعد الإعراب وهو «النحو» فقالوا إن عليا بن أبي طالب رضي الله عنه علم أبا الأسود الدؤلي بعض قواعد الإعراب مثل الفاعل والفعل والمفعول وقال له«انح هذا النحو» أي ليكن عملك في قواعد العربية مثل هذا فسمي النحو وقيل سمي «نحو» بمعنى» القصد وقيل غير ذلك.ولكن انظر إلى اسم «الفقه» وهو قواعد الشريعة، حيث لم يختلفوا في أنه يعني الفهم وأنه مأخوذ من قول رسول الله صلى الله عليه وسلم «من يرد الله به خيراً يفقهه في الدين».أول هذه الآراء وأكثرها شيوعاً:يقولون إن كلمة النبط مشتقة من الاستنباط لأن العامية استنبطت من الفصيح من قولهم استنبط الماء: إذا استخرجه. والشعر العامي وإن كان أصله فصيحاً صادراً عنه، ولكن كيف نستطيع أن نثبت أن هذه التسمية اشتقت من هذه المادة وعلى هذا فاستنباط من يرى هذا القول يحتاج إلى استنباط جديد وبحث.ومن أين للأعراب إطلاق هذا الاصطلاح على شعرهم الشعبي حتى صار هذا الاصطلاح مشهوراً معروفاً عندهم. وكذلك قالوا «شعر عامي وشعبي» فلماذا لم يقولوا «استنباطي» وقالوا «نبطي» وأرجعوا المادة إلى أصلها والتي تعني نبوع الماء وهذا بعيد لأن النسبة تكون للاسم أو المصطلح نفسه لا إلى أصله.والداخل في علم الاشتقاق يحتاج إلى معرفة قواعد العربية وأنواع الاشتقاق ودلالات المسميات ومن يريد أن يطلع على زيادة توضيح في علم الاشتقاق فعليه بكتب اللغة. ولا أريد الطعن في فهم أحد بهذا الكلام، ولكن أحب من الإخوة الباحثين أن يتفكروا فيما يكتبونه ويعيدوا النظر فيه عدة مرات قبل إثباته.ثانيا: يقولون إن النبط منسوب إلى موضع قرب المدينة المنورة قريباً من حوراء، ومنه قول الشاعر:اسْقِني مِنْ مَاءِ نَبَطْلو يكنْ في العمر مرّهْوَدِعِ الحَوْرا فإنيأُبْغضُ الحَوْرا وأكْرَهْوقد سها الدكتور غسان الحسن حين جعل الماء والموضع مختلفين وهما واحد.وقولهم هذا على ميزان النسبة جائز ولكن كما قيل:والدَّعَاوَى مَا لَمْ تُقيموا عَلَيْهَابَيِّنَاتٍ أَبْنَاؤُهَا أَدْعِيَاءُوبإمكان أي باحث أن يفتح معجم البلدان ويبحث عن كلمة اسم موضع ويقول من هذا اشتق اسم هذا الفن كأن يقول هناك موضع في نجد يسمى «شِعْر» ومنه أخذ مسمى الشِّعْر، أو يقول كما قال بعض العلماء في أن الخليل سمّى مقياس أوزان الشعر بالعروض لأنه كتبه في العروض وهي الحجاز وهكذا قس هذه المسألة. ولو كان الأمر كذلك لقال من شاء ما شاء وهذا تخبط لا يليق بدارس ولا بباحث أن يتعلق به.وَأَيُّ قَولٍ جَا بلا دليلفهو خَبْطٌ من خِباطِ الليلِثالثاً:أن الشعر النبطي منسوب إلى الأنباط وهم جيل من العرب قديم استقروا في منطقة الهلال الخصيب بين القرن الثاني (ق. م) والقرن السادس الميلادي، حاربهم الروم سنة (312م) فتغلبوا عليهم فنزلوا حوران وزادت شوكتهم ثم غزاهم تراجان الروماني فأخضعهم وكسر شوكتهم ولم تقم لهم قائمة بعد ذلك واختلطوا بأهل البلاد من السريانيين والآراميين وانتشروا على حدود سوريا وفلسطينمما يلي البادية بين سيناء والفرات. والغريب في هذا الموضوع أن أحد الباحثين وصل إلى استنتاج غريب وهو أن الأنباط هؤلاء هم أول المتكلمين بالعامية ولهذا نسب النبط إليهم ثم بعد ذلك تطورت اللغة وصارت فصيحة بتقادم الزمن وهذا ما لا يحتاج إلى إبطاله مقال بل هو مبطل نفسه بنفسه:فَدَعْ عَنْك نَهْباً صيحَ في حَجَرَاتِهِولكنْ حديثاً ما حديثُ الرَّواحِلِرابع هذه الآراء:وهو أن العرب لما تغيرت ألسنتهم واختلطت بألسن الأعاجم بدأوا يسمون من يتكلم بهذه اللهجة «نبطي» أي أنه عجمي كما نقول نحن في لهجتنا العامية كل من يكسر في اللغة ولو كان عربياً «عيمي» أي عجمي، وكان من يعمل في الفلاحة والزراعة من أهل السواد يسمى عندهم «نبطي» لأن حرفة النبط الحراثة وقد جاء ذكرهم كثيراً في كتب الأخبار والآداب وهذا عمر بن الخطاب رضي الله عنه كان يسأل النبط عن بعض أنواع البقول وأجناسها ليستفيد منهم في أحكام الزكاة.وهؤلاء النبط لما فتحت البلدان ومصرت الأمصار لم يتركوا بلادهم وبقوا فيها وتعلموا العربية ولكن بلهجتهم ولكنتهم فخربوها وكسروها، ألا ترى إلى قول عطاء السندي وكان يعرف العربية إلا أن لكنته طاغية عليه وقد قال له أحد الظرفاء يريد أن يضحك عليه:فما اسم حديدة في رأس رمحفويق النصل ليست بالسنانفقال:هو الزز الذي إن بات يوماًبصدرك لم تزل لك أولتانفقال:فما صفراء تدعى أم عوفكأن رجيليتها منجلانفقال عطاء:أنيت زرادة وأدن دناًبأنك ما أنيت سوى لسانيالزز: الزج، أولتان: عولتان، زرادة: جرادة، أدن دناً: أظن ظناً، أنيت: عنيت.وهذا مثال على لهجتهم ولكنتهم وهم وإن تعلموا العربية فلكنتهم باقية لا يستطيعون غيرها وهم كذلك لا يميزون بين المؤنث والمذكر. وكان العرب يسمون الأعاجم نبطاً ومن لا يقيم لسانه كذلك، وقد سأل ابن القرية عن أهل عمان وأهل البحرين فقال «أهل عمان عرب استنبطوا وأهل البحرين نبيط استعربوا» وكل ذي لكنة عندهم نبطي ورحم الله شيخ المعرة إذ يقول:أين امرؤ القيس والعذارىإذ مال من تحته الغبيطاستنبط العرب في المواميبعدك واستعرب النبيطوعلى هذا يكون الرأي الراجح في هذه المعضلة الاشتقاقية!! أن العرب أطلقوا على شعر العامة اسم العشر النبطي لأنهم احتقروه ورموه بادي ذي بدأة بالعجمة والرطانة ولكن مع الأيام وتغير الألسنة، وفساد لسان مضر صار أدباً وشعراً رفيعاً تقال فيه الأشعار الجميلة، وأنا وإن قلته فإني على شك من هذا الرأي.وقد رأى هذا الرأي الأديب الكبير عبدالله بن محمد بن خميس في كتابه النفيس «الأدب الشعبي في جزيرة العرب».

نتائج البحث عن: القرية العامية